VOCES FEMENINAS DE LOS '' 60 ''

 Bienvenidos una vez más a este tu espacio del recuerdo y del amor ,tu espacio para la música que tu quieres escuchar y las frases de amor directo a tus sentidos, esta vez daremos un paseo mágico  por ese mundo fascinante de la música del ayer, con las cantantes femeninas de los 60 y 70 más exitosas y las canciones mas hermosas y ya para comenzar con este regalo musical  del recuerdo traemos a Ginette Acevedo y su tema cariño malo

CARIÑO MALO

 Una voz , una época , una canción que queda en la memoria y que jamás nos cansaremos de escuchar porque simplemente llego para  quedarse

 

Ginette Acevedo, en mi opinión  una de las voces femeninas mas hermosas del recuerdo, una voz que acaricia y trasmite emociones que llegan al corazón como esta hermosa melodía.

Ginette Acevedo, nació en San Fernando, Chile el 15 de abril de 1942, considerada una de las cantantes chilenas de mayor transcendencia en el pentagrama musical universal, imponiendo temas de corte romántico que se convirtieron rápidamente en verdaderos clásicos en su voz. Quien no recuerda el emblemático “Poema 20”, grabado en la década de los 60, ya que fue precisamente ella la que hizo esa canción universal, hasta el punto de que la misma la identificaba plenamente como interprete de primer orden del bolero. Quien no recuerda con nostalgia la bellísima canción “Gaviota”, que también se convirtió como algo propio de ella, siendo grabada igualmente en la década de los 60. Fue una de las primeras cantantes de su país en grabar canciones de raíz folclórica latinoamericana pensando en una difusión popular. Antes de cumplir 30 años de edad ya era reconocida como una de las artistas de mayor éxito fuera de Chile, triunfando en países como Perú, México, Venezuela y Argentina, en este último país vivió 6 años y alcanzó sus mayores éxitos, hasta el punto de que muchos la consideraron una artista de origen argentino, por la forma de cantar y por los temas escogidos para grabar. Uno de sus mayores éxitos fue ganar el apartado folclórico del Festival de Viña del Mar de 1971 con la canción “La torcacita”. Se caracteriza por una voz profunda y con matices y sus canciones son folclóricas, boleros y baladas. 

 

Seguimos recordando a estas maravillosas voces femeninas y para continuar lo haremos con una voz exquisita venezolana que causo furor en su época como lo es Mirtha Perez, cantante de una voz excepcional  con su recordado tema ‘’la nave del olvido’’.

LA NAVE DEL OLVIDO

 

MIRTHA PÉREZ: Nació en 1945 en Caracas. Se inició en concursos de aficionados organizados por la radio La Voz de la Patria, y desde 1963 cantó en hoteles y locales nocturnos. Se integró luego como voz principal en el Trío Los Naipes, exitoso grupo musical dirigido por el famoso compositor venezolano Luís Cruz, autor, entre otros grandes temas, de la celebre pieza “Cumpleaños Feliz”, que se hizo de una fama sorprendente en la voz del también famoso tenor venezolano Emilio Arvelo (Emilio Yalnotti Arvelo), canción emblemática infaltable en los cumpleaños de los venezolanos, principalmente de los que se encuentran residenciados en el extranjero, por aquello de la evocación, de la añoranza de todo cuanto tenga relación con el terruño, con nuestro bello país, que algún día más pronto que tarde, tendrá su lugar preponderante dentro del concierto que conforman la constelación de naciones más avanzadas del mundo, no ya como un pueblo subdesarrollado, sino como un país con un avance asombroso, a la par de las naciones que hoy en día están a la vanguardia del desarrollo y de la aplicación de la ciencia, la tecnología y de todos los adelantos de primera generación, que los ha llevado a ocupar un puesto de primer orden dentro del grupo de naciones que lo que buscan es la paz y la felicidad para sus pueblos.

 Mirtha Pérez, graduada de maestra normalista. No obstante, su vida dio un giro de 360 grados en 1964 cuando arranca su carrera artística a nivel profesional, formando parte de un cuarteto vocal denominado Los Naipes. Al retirarse de dicho cuarteto continúa con su carrera como solista, logrando muchos éxitos discográficos.

Su primer éxito como cantante se llamó Maldita Seas, el cual le abrió los caminos internacionales y le dio paso a varios países como: Puerto Rico, Miami, Santo Domingo, Chile, Islas del Caribe, Perú, Ecuador, Colombia y San Thomas.

 

Indiscutiblemente una voz espectacular, orgullo de nuestro país, que actualmente se encuentra vigente pero más en el mundo de la actuación especialmente en las tablas  junto a otros grandes de la actuación, mas sin embargo sus canciones quedaran para el disfrute de todos los amantes de la buena música.

 

 

Ahora vamos a disfrutar de una cantante italiana, que caló en el gusto del público con sus temas hermosísimos y su magistral interpretación y es nada más y nada menos que Silvana di Lorenzo y su tema ''me muero por estar contigo''

ME MUERO POR ESTAR CONTIGO

Nació en Argentina de una familia italiana; pero rápidamente su familia se fue a vivir a Italia teniendo ella muy pocos años.
En la década de los setenta logra un éxito increíble; primero con su debut en el programa televisivo Música En Libertad.

Esto le sirvió para que en 1973 publicara su primer trabajo discográfico, logrando una larga carrera musical y que también incluye la actuación. En el cine apareció en 1980 por vez primera en el film “Locos Por La Música” y en Argentina comparte reparto con estrellas de la canción como Manolo Galván, Fernando De Madariaga, Katunga y Los Iracundos, esto después de lograr en 1977 el premio Record World como la mejor voz femenina del momento, logrando, al mismo tiempo, grandes ventas de los discos que salían al mercado, pues la aceptación de sus creaciones fue algo increíble, de una rapidez asombrosa. 

Y para finalizar con este especial de las voces femeninas del recuerdo, lo haremos con una joya musical como lo es Claudia de Colombia con ese bello tema que lo dice todo, ’’ Nuestra Historia de amor’’

Gladis Caldas Méndez, más conocida como Claudia de Colombia (Bogotá, 21 de enero de 1950) es una cantante colombiana.

Gladys Caldas más conocida como Claudia de Colombia se inició muy temprano en el campo artístico. En su adolescencia formó parte de El Club Del Clan, al lado de figuras como Emilce, Maryluz, Billy Pontoni, Óscar Golden y Vicky. Se trataba de un programa musical juvenil de los años 1960 en Colombia.

Carrera artística

En el umbral de los años 70 comienza su carrera como cantante profesional, grabando en 1970 su primer trabajo discográfico; por otra parte, Claudia de Colombia ha incursionado también en la actuación. Su carrera más productiva fue en los años 1970 y 1980, siendo la primera artista colombiana en tener éxito en el exterior cantando música popular. Actualmente, tras incursionar en el cine, está retirada de los escenarios.

Los triunfos, que han sido bastantes, la han llevado a llenar escenarios tan dispares como el Teatro Teresa Carreño de Caracas, el Madison Square Garden de Nueva York, así como grandes estadios de Argentina, Ecuador, México, Panamá y Colombia. Se dice que es la cantante colombíana que más discos ha vendido y aun sigue vendiendo.

En la actualidad Claudia de Colombia se encuentra en plena actividad artistica teniendo presentaciones continuamente en plazas como Ciudad de Panama, Caracas y Bogota entre otras.

 

Espero haber complacido el exigente gusto de ustedes con este especial de lujo , con las voces femeninas que nos cautivaron ayer y hoy, espero en una próxima entrega traerle solo lo mejor de esa música que a ti te gusta y que aquí puedes escuchar, los dejo como siempre con estas palabras del corazón directo a tus sentidos…

Te dejo mis versos más hermosos

Que te dedico con todo el corazón

Te los mando en un beso con la brisa

Para que de vuelta de ti me dé razón

Te extraño tanto en estas noches de insomnio

Te extraño tanto aquí en mi habitación

Cierra tus ojos como yo cierro los míos

Para que así estemos juntos mi amor

 

 

GRANDES INSTRUMENTALES DE TODOS LOS TIEMPOS

En esta  entrega  musical, vamos a disfrutar de la  música  en su máxima  expresión, ésa  música  que  sin necesidad  de letras  dice más  que mil  palabras, porque  traspasa los  sentidos  y  sus  notas  hablan  por sí solas, y  es nada  más y nada  menos  que  la música  instrumental, la  música  del  relax  y  el  sentimiento, disfrutaremos  de las más hermosas  interpretaciones  de  melodías  de  ensueño, para  agasajar  nuestros  oídos y  nuestros  corazones. Comencemos  con unos  extraordinarios  exponentes  de        este  género  como lo son los legendarios  Indios Tabajaras y su espectacular tema '' TERNURA''

TERNURA 

ternura

 Los Indios Tabajaras, fué un dúo de guitarras brasileño formado por dos hermanos originarios de tribu de indios del mismo nombre ubicada al interior del estado Ceará en el norte de Brasil.
Natalicio Moreyra Lima era el encargado de la melodía, mientras Antenor se especializó en el acompañamiento. Producto de una modificacion en sus guitarras, podian tocar temas diseñados para piano, haciendose famosos en los años 50 y 60 tanto con temas de musica clasica como de musica latinoamericana y brasileña.
Fueron conocidos en toda latinoamerica y Europa por sus giras con una gran calidad interpretativa destacandose además por el dominio de los idiomas italiano, alemán, griego, español, portugues, inglés y su dialecto.
Su sentido social fué puesto a prueba estando en gira en Chile en Mayo de 1960, les sorprende un terremoto que destruyó el sur de ese país, sus conciertos fueron organizados en todas las ciudades afectadas y en forma gratuita.

Es difícil clasificar las interpretaciones logradas por este dueto de hermanos, que por espacio de cincuenta años han acompañado más de un momento de nuestras vidas con sus melodías. Un claro ejemplo son estas canciones consagradas:

Frenesí, Martha, Tema del Tercer Hombre, Amapola, El Pájaro Campana, Recuerdos de la Alhambra, María Elena, Begin The Beguine,No Tengo Lágrimas, Cuando Vuelva a Tu Lado, El Mar, Mamá Yo Quiero, Valse en C-Sharp, Lamento Borincano, El Amor Es Una Cosa Esplendorosa, Johnny Guitar, Humo en Tus Ojos, entre muchas más.

 

Realmente la música instrumental es música de ensueños y  acordes celestiales, notas que enamoran el alma, y es que cada instrumento parece tener un embrujo especial, al escucharlas es como si flotáramos en las alas invisibles  del amor y sigamos flotando en este armónico viaje de melodías y suspiros, en esta oportunidad les traigo a un genio de este género como lo es Paúl Mauriat y su exitazo ‘’el amor es azul’’

PAUL MAURIAT

Nacido el 4 de Marzo de 1925 en Marsella (ciudad de Francia), cuna de muchos grandes músicos que lo acompañaron por varios años. El pianista Jean Bernard amigo y colaborador de Paul Mauriat desde la niñez hasta su último concierto en Japón en "El Concierto del Adiós" (Sayonara Concert).

Otros de los músicos de su orquesta, también de Marsella, formaron parte de su orquesta por varios años como Gerard Gambus (pianista, compositor, arreglista y productor), Gilles Gambus (pianista, compositor, arreglista y Director de Orquesta), Gilbert Gambus (percusionista) y sus colaboradores (en algún momento) André Borly (pianista) y Christian Gaubert (Director de Orquesta y arreglista).

Gran amigo de otro de los "Grandes", como FRANCK POURCEL quien influyó mucho en la carrera musical de Paul y con quien mantuvo además una relación muy especial de amigo y profesional; y de RAYMOND LEFEVRE con quien compartió amistad, trabajo, arreglos, composiciones y éxitos mundiales.

Inicio mágico en la carrera de PAUL MAURIAT, cuando a los cuatro años empezó sus primeros pasos en el estudio de piano. Presagio de un gran futuro cuando a los 14 años culminó sus estudios de piano en el conservatorio logrando el primer puesto y a los 17 años forma su propia orquesta.

Esto por supuesto era el presagio del inicio de una carrera musical prometedora; futuro que PAUL fue labrando a base de esfuerzo, trabajo, constancia y por supuesto aportando todo lo que su gran talento le permitía.

Podemos decir que PAUL MAURIAT es el músico que ha realizado la mayor cantidad de arreglos musicales y ha acompañado con su orquesta a innumerables cantantes franceses y extranjeros, cantantes famosos reconocidos en todo el mundo, cantantes que han vendido millones de millones de éxitos y otros cantantes muy conocidos en Europa y, por supuesto, en Francia.

No en vano debemos mencionar que dos de sus composiciones han sido éxitos en todo el mundo como es el caso del tema "Chariot" o "I will follow him" o "La Tierra" y otro éxito mundial el tema "Mon Credo" (Mi Credo), interpretado por la famosa cantante francesa Mireille Mathieu, para quien significó el lanzamiento a su exitosa carrera como cantante en Europa y en el mundo.

 

Continuamos con este relajante paseo, por estas notas exquisitas de acordes perfectos que llegan al alma y ahora le toca el turno a otro grande  del genero instrumental el gran  Fausto Papetti,y  su maravilloso tema’’ Pequeña Flor

FAUSTO PAPETTI

PEQUEÑA FLOR

 

Fausto Papetti
Fausto Papetti (*Viggiù, Italia, 28 de enero de 1923 - † San Remo, Italia, 15 de junio de 1999). Músico internacional, inicia su carrera artística a finales de 1957. Empleando en sus grabaciones Saxofón y Clarinete.

Inicia su carrera artística a finales de 1957, después de haber sido parte de algunas orquestas de jazz, comenzó a tocar con el grupo Campeones en la que acompaña el disco y en concierto Tony Dallara. Al abandonar el grupo en 1959, firma de un contrato para la Durium período de sesiones como un hombre, tocando lo tan difícil para los artistas a grabar. Un día, sin embargo, el director de la gran orquesta no se desea grabar el lado B de un 45 vueltas debido a la pieza elegida, era una violenta película de verano con el mismo nombre y no llega a un acuerdo satisfactorio, empleando en sus grabaciones solos de saxofón alto y clarinete, instrumentos que ejecutaba con gran maestría, pero siendo más apasionado del primero, por lo que se le llegó a llamar el mito del saxo confidencial. Se llegó a decir que las portadas de sus álbumes fueron más famosas que sus grandes interpretaciones, ya que tomó por costumbre que en cada producción apareciese una bella mujer, con poses insinuantes, maravillosos cuerpos y auténticas beldades, pues se trataba de verdaderas modelos que se escogían para aparecer en esas grandiosas, coloridas y maravillosas portadas, en muy pocas salía el artista.
Deleitó varias generaciones con las coloridas, dulces y enamoradas notas de su saxo, por eso los amantes de la música instrumental, con certeza recordarán a éste particular músico, tanto por su exquisitas interpretaciones, como por las sensuales portadas de sus discos, que en aquellos años eran escandalosas, ya que el pudor era lo que privaba entre toda la sociedad americana y europea. Se especulaba casi con sorna que ver la carátula de un disco de Papetti era una de las pocas oportunidades en que los jóvenes tenían para ver el cuerpo al natural de una bellísima mujer. El músico resaltando lo que es la parte musical, tuvo la especial virtud de que recorrió incontables estilos con sus instrumentos y jamás, puede decirse, que se equivocó en las selecciones que hacía, puesto que cada disco se enfocaba en una forma de hacer música especial, convirtiéndose en piezas de colección. Como no logramos dar con una biografía más o menos aceptable de este extraordinario músico, para completar su semblanza biográfica, se escoge esta reseña, que es por demás simpática y muy elocuente: “No hay portada de Fausto Papetti que no haya engolosinado mis años mozos, ésos en los que medio centenar de tentaciones revoloteaban el sentido común y anulaban toda posibilidad de que la inteligencia, caso de que alguna allí anduviera, tomara parte en el combate»   

                                                                                                                       

 

   

Y ya para culminar por esta relajadora experiencia musical, vamos a deleitarnos  con  un no menos famoso y no es otro que  Santana el mago de la guitarra eléctrica y dos de sus mas súper maravillosos temas ‘’Europa’’ y Moon flower''

SANTANA ''EUROPA''

Carlos Santana nació en 1947, en un pueblo mexicano llamado Autlan. Fue iniciado a la música tradicional por su padre, un músico de mariachi, aunque a Carlos le gustaba la música rock que imperaba en aquella época.
Cuando su familia se mudó a San Francisco, Carlos tuvo que aprender inglés rápidamente y se empapó de la música rock, estudiando a los grupos que tocaban por la ciudad y siguiendo su propia evolución.
En 1966 crea su famosa banda, Santana, con la que llega a triunfar en el famoso festival de Woodstock de 1969, impresionando a los asistentes con su estilo, una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos.
Ese festival fue el punto de partida del enorme éxito de este guitarrista a lo largo de todo el mundo.
En 1969 publica 'Santana' y en 1970 'Abraxas', con el que obtuvo el primer puesto en las listas americanas durante seis semanas y más de un millón de copias vendidas, algo poco habitual en un grupo básicamente instrumental.
A lo largo de su carrera ha recibido prestigiosos premios, entre los que cabe destacar un Grammy en 1988 al mejor espectáculo instrumental y el honor de tener una estrella en el Camino de la Fama, en Hollywood.
Con su último disco 'Supernatural', Santana obtuvo el mayor éxito de su carrera: Ganó 9 Premios Grammy, 3 Grammy Latinos, y vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo.
Ahora, en su nuevo trabajo, 'Shaman', vuelve a contar con colaboraciones delujo: Dido, Seal, Macy Gray, POD, Placido Domingo, Chad Kroeger de Nickelback y Michelle Branch. 

MOON FLOWER

 

Culminamos nuestro recorrido por el suave vaivén de la música instrumental, espero  haber complacido el exigente gusto de ustedes y como siempre invitándolos a un próximo encuentro, con las música en todos sus géneros y las frases de amor mas tiernas para todos los enamorados de hoy  y de siempre, me despido no sin antes dejarles unas palabras del corazón…

'' En las notas de una canción me llega tu nombre

Y siento que susurras a mis oídos

Siento el calor divino de tu aliento

Y el calor de tu cuerpo junto al mío

Las notas de una canción  me traen tus besos

Y de este amor que siento son testigo

Cierra tus ojos y escucha su melodía

Que es mucho más hermosa si estás conmigo''

 

CHATARRITAS EN INGLES VOLUMEN 3

 BIENVENIDOS NUEVAMENTE A ESTA TERCERA ENTREGA  MUSICAL DEL AYER, QUE HOY POR HOY ,TIENE MAS SEGUIDORES QUE NUNCA, PORQUE ES UNA MÚSICA QUE HA TRASPASADO LA BARRERA DEL TIEMPO Y SE HA HECHO ETERNA EN EL GUSTO DE LAS PERSONAS QUE  SABEN APRECIAR LA BUENA MÚSICA, Y PARA COMENZAR CON NUESTRO EXITANTE RECORRIDO, NADA MEJOR QUE '' ENGELBERT HUMPERDINCK Y SU TEMA- RELEASE ME- SUELTAME

SUELTAME

Suéltame, no me quiero quedar acá,
siendo pequeño el espacio que me das.
Suéltame, ya no tengo ganas de hablar,
mejor dejemos el pasado atrás.

¿Por qué buscar dónde está el culpable
si es que todo terminó?
Y ya no hay nada que hacer.

Sólo hay que mirar hacia otra parte
y buscar en otro lugar
algo que me haga olvidarte
y así dejarlo todo atrás.

Suéltame, no me quiero quedar acá,
te di todo lo que tengo y más.
Déjame, ya no hay nada que recuperar,
cuando esto pasa, por algo será.

¿Por qué buscar dónde está el culpable
si es que todo terminó?
Y ya no hay nada que hacer.

Sólo hay que mirar hacia otra parte
y buscar en otro lugar
algo que me haga olvidarte
y así dejarlo todo atrás.

Sólo hay que mirar hacia otra parte
y buscar en otro lugar
algo que me haga olvidarte...
Sólo hay que mirar hacia otra parte
y buscar en otro lugar
algo que me haga olvidarte
y así dejarlo todo atrás.

 Nació el 2 de mayo de 1936, en Madras (India) donde su padre servía en el ejército británico. En los comienzos de su carrera se lo conoció como Gerry Dorsey. El los años cincuenta alcanzó un gran éxito en Inglaterra y debutó en la televisión de ese país. El cantante y compositor Gordon Mills fue quien lo encaminó en su carrera. En 1967 es de nuevo reenlanzado al mercado, pero esta vez con el nombre artístico de Engelbert Humperdinck. El primer corte del álbum debut no alcanza el éxito esperado, pero fue con el segundo corte Release me, cuando conoció la fama. Llegó a vender un millón de copias en Inglaterra. Con la llegada de los años 70, su popularidad decayó pero prosiguió con su carrera en circuitos como Las Vegas. Estuvo algún tiempo sin grabar, pero en 1987 edita el álbum Recuerda que te amo, en el que incluía un duo con Gloria Gaynor. En 1990 había obtenido 58 discos de oro, 18 de platino y varios premios Grammy.

MÚSICA DE AYER, MÚSICA DE  HOY  Y DE SIEMPRE, SENTIMIENTOS ENCERRADOS EN TIERNAS MELODÍAS, CON LETRAS QUE LE HABLAN AL CORAZÓN,NOTAS DE AMOR QUE ENAMORAN Y EMBELESAN, Y COMO RECORDAR ES VIVIR, SIGAMOS RECORDANDO,  Y ESTA VES RECORDAREMOS A TAMMY WYNETTE  Y SU MARAVILLOSO TEMA - ''QUEDATE CON TU HOMBRE ''

Quedate Con Tu Hombre

A veces es dificil ser una mujer
Dar todo tu amor a solamente un hombre
Tendras tiempos malos
Y el tendra buenos tiempos
Haciendo cosas que no entiendes

Pero si le amas lo perdonaras
Aun cuando es dificil entenderlo
Y si le amas
Oh, sea orgullosa de el
Porque al final, solamente es un hombre

Quedate con tu hombre
Dale dos brazos a donde ir
Y algo caliente por darle la bienvenida
Cuando las noches estan frias y solas

Quedate con tu hombre
Y mostra a todo el mudo que le amas
Sigue dandole todo el amor que puedes
Quedate con tu hombre

Quedate con tu hombre
Y mostra a todo el mudo que le amas
Sigue dandole todo el amor que puedes
Quedate con tu hombre

Nacida en Virginia Pugh en el Condado de Itawamba, Misisipí, el 05 de mayo 1942 Wynette, Tammy Wynette fue criada por sus abuelos maternos después de que su padre murió. En medio de la carga de trabajo de la granja, ella soñaba con ser una estrella de Grand Ole Opry, aprendió a tocar la guitarra, se desempeñó como pianista en la Iglesia Bautista Providencia y cantó en los programas escolares. Poco antes de graduarse de la secundaria, se casó con Euple Byrd, con quien tuvo tres hijos. Durante un tiempo vivieron en una cabaña de madera sin agua corriente y sólo una chimenea de leña para cocinar y el calor. Desde Byrd era a menudo desempleados y se trasladó a la familia mucho, ella trabajaba como camarera.Después de separarse de Byrd y de trasladarse a Birmingham, Alabama, a vivir con parientes, trabajó como esteticista y comenzó a cantar en un programa de televisión local. A partir de 1965, hizo varios viajes a Nashville en busca de un contrato de grabación. En 1966, se mudó a Ciudad de la Música y de la audición para Epic Records el productor Billy Sherrill, quien la contrató después de una audición improvisada y cambió su nombre artístico. Empezando con "Apartamento # 9" en 1966-67, el equipo de Wynette, Sherrill en última instancia, acumuló 20 éxitos N º 1.Durante la década de 1960, Wynette explorar puntos de vista de la mujer en la canción. "Yo no quiero jugar a Casa" y "DIVORCIO" expresó la agonía de las mujeres y los niños desgarrados por las rupturas familiares. "Stand by Your Man", aconsejó que las mujeres a perdonar a los hombres descarriados, fue criticado por las feministas, pero Wynette lo defendió como una expresión de triunfo sobre la adversidad. Su racha ganadora se extendió hasta mediados de los 70 con éxitos como "Lovin bueno" (hace lo correcto) "y" De Mujer a Mujer ", y co-escribió más vendidos canciones como" Singing My Song "y" hasta que pueda Hágalo por mí mismo. " Durante estos años, su tormentoso matrimonio con George Jones (con quien se casó en 1969 y se divorciaron en 1975) remachada al público tanto como dúos de la pareja de éxito, incluyendo "Estamos Gonna Hold On", "casa de dos pisos" y "Golden Ring. "Wynette  se casó con el compositor y productor George Richey en 1978. Sin embargo, su autobiografía de 1979 soporte a tu hombre, así como una película para televisión 1981 acerca de su vida, reveló sus problemas constantes con la enfermedad, el acosar de llamadas telefónicas, dificultades financieras, robos y vandalismo en sus amenazas de muerte de origen, y de ser secuestrados.Aún así, ella sobrevivió y pasó a hacer música más grande en la década de los 1990. En 1992, formó equipo con el acto del pop británico KLF para crear la comunidad internacional de dance-pop hit "Justified and Ancient". Al año siguiente, se unió con Dolly Parton y Loretta Lynn por su histórico álbum Honky Tonk Angels. Ella y Jones disfrutaron de un encuentro musical con el álbum de 1995, uno.Wynette murió el 6 de abril de 1998.

CONTINUAMOS  Y ESTA VEZ LO HAREMOS CON ''MERMELADE  Y SU EXTRAORDINARIO TEMA ''REFLEXIONS OF MY LIFE''  REFLEXIONES DE MI VIDA, DISFRUTENLO, SIENTANLO, PERO POR SOBRE  TODO¡ VIVANLO !

El cambio de la luz del sol a la luz de la luna
Reflexiones de mi vida
Oh cómo llenar mis ojos
Los saludos de la gente en problemas
Reflexiones de mi vida
Oh cómo llenar mis ojos

Todas mis tristezas triste mañana
Volver a mi propia casa
Todos mis gritos (todos mis gritos) siento que estoy 
muriendo, muriendo
por volver a mi propia casa

Estoy cambiando, la organización
Estoy cambiando, me estoy cambiando todo
Oh, todo lo que me rodea
El mundo es un mal lugar
Un mal lugar, un terrible lugar para vivir
Oh, pero no quiero morir

Todas mis tristezas triste mañana
Volver a mi propia casa
Todos mis gritos (todos mis gritos)
siento que estoy muriendo,
muriendo
por volver a mi propia casa 
(ooooooo por volver a casa)
Todas mis tristezas (todas mis tristezas) triste mañana
Volver (volver a mi) a mi propia casa (a casa)
Todos mis gritos
(todos mis gritos) 

Grupo británico de los años 60 y 70, de procedencia escocesa, se formaron a comienzos de los años 60 en la ciudad de Glasgow con el nombre original de Dean Ford & The Gaylords.

Estaban compuestos, tras varios cambios iniciales en el puesto de bajista y batería, por el cantante Dean Ford (de nombre real Thomas McAleese), el guitarra líder Willie «Junior» Campbell, el guitarra rítmica Pat Fairley, el bajista Graham Knight y el batería Raymond Duffy.

Su pasión por el sonido de la Motown y el rock’n’roll les llevó a ejecutar un vívido pop-soul y a versionar clásicos de sus ídolos, que fueron muy bien recibidos en los clubes escoceses durante todo el decenio.
En 1964 consiguieron firmar con Columbia y grabaron su primer sencillo, un cover de Chubby Checker denominado «Twenty miles», que no sobrepasó el interés de su contexto territorial.
En 1965 se marcharon a Inglaterra para residir en Wimbledon. Pocos meses después y gracias a su amistad con miembros del grupo The Tremeloes, lograron llamar la atención del representante Peter Walsh, con quien se trasladarían en 1966 a Londres, actuando en el Marquee, consiguiendo un contrato discográfico con la CBS y rebautizándose como Marmalade.
Aunque no excesivamente originales, la banda de Glasgow demostró poseer talento en sus composiciones propias y un apreciable eclecticismo, casi siempre con una base pop de cuidados arreglos y armonías vocales. Durante su trayectoria acomodaron sus temas pop-rock de alto calado comercial a postulados psicodélicos, bubblegum, soul, country, folk-rock y rock progresivo

SIGAMONOS ADENTRANDO EN EL PASADO MUSICAL DE ESTAS GRANDES LUMINARIAS DEL ESPECTÁCULO  Y SIGAMOS DISFRUTANDO DE ESE PASEO  POR LOS MOMENTOS MAS MARAVILLOSOS DEL MUNDO DEL DISCO, SIN DUDAS UN PASEO QUE REQUERIRÍA MUCHO MAS QUE UNA RESEÑA PARA PODER PRESENTAR LO EXTENSO DE SU HISTORIA, PERO QUE TRAIGO CON MUCHO CUIDADO PARA USTEDES, Y AHORA  VIBREMOS UN POCO CON EL GRAN GEORGE BAKER'' Y SU EXCELENTE TEMA ''LITLE GREEN BAG '' _ LA MALETICA VERDE, DISFRUTEMOS!!

 Mirando atrás en la pista por una bolsa de poco verde

Tengo que contrar simplemente un tipo o de mi mente perdiendo la
Fuera, en la noche, fuera en el día
Mirando atrás en el camino que va a hacerlo a mi manera
Fuera, en la noche, fuera en el día
Mirando atrás en el camino que va a hacerlo a mi manera
Mirando atrás


Lookin ' para algunos la felicidad
Pero hay una soledad para encontrar
Gire a la vuelta a la izquierda hacia la derecha
Lookin ' arriba, mirando detrás


Lookin ' para algunos la felicidad
Pero hay una soledad para encontrar
Gire a la vuelta a la izquierda hacia la derecha
Lookin ' arriba, mirando detrás


Mirando atrás en la pista por una bolsa de poco verde
Tengo que encontrar simplemente un tipo o de mi mente perdiendo la
Fuera, en la noche, fuera en el día
Mirando atrás en el camino que va a hacerlo a mi manera
Mirando atrás en la pista por un poco de Little Green Bag
Tengo que encontrar simplemente un tipo o de mi mente perdiendo la


Lookin ' para algunos la felicidad
Pero hay una soledad para encontrar
Gire a la vuelta a la izquierda hacia la derecha
Lookin ' arriba, mirando detrás


Lookin ' para algunos la felicidad
Pero hay una soledad para encontrar
Gire a la vuelta a la izquierda hacia la derecha
Lookin ' arriba, mirando detrás

George Baker (nacido Johannes Bouwens) (Hoorn, 8 de diciembre de 1944), es un famoso cantante neerlandés.

Hijo de madre holandesa y de padre italiano, fundó el grupo George Baker Selection en 1969.

Con este grupo vendió más de 20 millones de discos y se hizo famoso en todo el mundo con los singles "Little Green Bag" (1969) y "Paloma Blanca" (1975).

El tema "Paloma Blanca" fue usado en la película La Canción Del Verdugo (1982) y "Little Green Bag" en la famosa película debut de Quentin Tarantino Reservoir Dogs.

Además, destaca la versión de "Little Green Bag" cantada por Tom Jones.

Asimismo, George Baker ha versionado algunas canciones. A destacar:

 
"Little Green Bag" es una canción escrita en 1969 por Jan Visser y George Baker (cuyo verdadero nombre es Hans Bouwens), y grabado por la banda George Baker Selection. Con le paso del tiempo se ha convertido en la opera prima de la banda.

La canción alcanzó la posición número 9 en el Top 40 holandés, y la posición número 3 en Bélgica. En el verano de 1970, alcanzó la posición número 16 en el ranking de la revista Cash Box y 21 en el Billboard Top 100 en los EE.UU..
En 1992, cuando la canción fue utilizada en la película Reservoir Dogs (del gran Quentin Tarantino), se convirtió en un clásico de culto internacional. También en 1992, la canción alcanzó la posición número 1 en Japón, después de haber sido utilizada en un comercial de whisky japonés.

La canción cuenta con un intro de bajo muy marcado por el Jazz, y con una pandereta que marca el tiempo como si fueran latidos. Esta linea de bajo le da un toque especial y curioso a la cancion. Mientras la voz se denota en un tono suave tiene mucho parecido a la música romántica española.

Y DE ESTA MANERA LLEGAMOS AL FINAL DE ESTA TERCERA ENTREGA DE LOS GRANDES ÉXITOS DEL AYER EN INGLES, LO CUAL NO QUIERE DECIR QUE SEA LA ULTIMA, YA QUE TODAVÍA QUEDA MUCHO QUE CONTAR Y ESCUCHAR SOBRE ESTE MARAVILLOSO MUNDO DE LAS CANCIONES MAS HERMOSAS DEL RECUERDO Y QUE SEGUIRÉ MAS ADELANTE DESCUBRIENDO PARA TODOS USTEDES, AMANTES DE LA BUENA MÚSICA, ESPERO DISFRUTEN MUCHO DE ESTA RECOPILACION, Y NOS ENCONTRAREMOS DE NUEVO EN OTRO RECORRIDO MUSICAL,  QUE DE SEGURO SERA FABULOSO  Y LES DEJO DE REGALO UN INSTRUMENTAL QUE DE SEGURO LOS DEJARÁ SOÑANDO

DULCE ES NO HACER NADA

''MIS SENTIMIENTOS VUELAN  HACIA TI, EN LAS NOTAS DE UNA CANCION PARA TRAERTE JUNTO AMI''