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Hola amigos… ¿qué tal? de nuevo aquí con ustedes dispuesta a pasar un
rato súper agradable en este
acostumbrado encuentro con los recuerdos mas queridos, vamos en esta entrega a
disfrutar de esa música de siempre , de aquellos grupos inolvidables de los 60
y 70, la música romántica que tanto les gusta , esos cantantes que quedaron en nuestros corazones
con sus temas inolvidables, viajaremos en el tiempo para evocar momentos
memorables de estos años musicalmente mágicos…vamos
pues adentrémonos en el túnel del recuerdo con este súper..Súper tema... de la agrupacion Venezolana LAS CUATRO MONEDAS '' CON RITMO DEL ALMA'' y BUENA SUERTE
( Buena suerte )
Se inician en 1963 como "Los Hermanos
O'Brien" hasta 1968 cuando cambian de nombre por el de "Las Cuatro
Monedas". Hijos del conocido pianista Pat O'Brien. Marlene, bajo; Kenny,
guitarra y director; Brenda, batería y Gary, guitarra. Fueron los primeros artistas
venezolanos en viajar al exterior cuando fueron a Argentin...a en 1965.
Triunfaron en numerosos festivales internacionales de la canción. Actuaron en
España, Chile, Italia, Suiza, Francia, Israel, Alemania, Irán, Santo Domingo,
México y Puerto Rico. Han recibido numerosos premios. En 1973 entra el menor de
los hermanos, Gregory.
Alternaron con Vikki Carr, Lola Flores, The Variations, etc. En 1969 triunfan en el II Festival Internacional de la Canción de Barcelona en España, con el tema Yo Creo En Dios. En 1975 triunfan en el X Festival de la Canción Venezolana en Caracas con el tema Me Duele Decirlo, Pero Es Así. En 1976 obtienen el segundo lugar en el VI Festival de la OTI en México con el tema Soy. En 1981 se separan y cada quien se va por su lado para los Estados Unidos. Gregory murió en 1991.
Alternaron con Vikki Carr, Lola Flores, The Variations, etc. En 1969 triunfan en el II Festival Internacional de la Canción de Barcelona en España, con el tema Yo Creo En Dios. En 1975 triunfan en el X Festival de la Canción Venezolana en Caracas con el tema Me Duele Decirlo, Pero Es Así. En 1976 obtienen el segundo lugar en el VI Festival de la OTI en México con el tema Soy. En 1981 se separan y cada quien se va por su lado para los Estados Unidos. Gregory murió en 1991.
Éxitos: Vuélvete Beethoven (original de Chuck Berry y éxito de Los Beatles); Ritmo En El Alma; Buena Suerte (primer grupo nacional en grabar un reggae),La Cascada; Yo Creo En Dios; Busca La felicidad; La Araña; Dame Amor; Estas A Tiempo; Desvanecido; Oh Ho, Ha Ha; La Culpa Es Tuya; Déjame Escuchar; Trauma; Se Un Niño Otra Vez; Pégale; Pobre Hombre; Soy; Guardo Mis Sueños Para Mi; Hoy Ya Puedo Cantar; Hay Que Dejar Atrás Las Penas, El Patito
Extraordinaria agrupación esta de los hermanos O’BRIEN que sin dudas
dejo honda huella en los años 60’s, y este tema fue uno de sus más populares y de
muy grata recordación, vamos a seguir con otro recuerdo del ayer ahora con...EL GRUPO SANTA BARBARA DE ESPAÑA..SE LLAMABA CHARLY
Oficialmente el grupo
inicia su camino discográfico en 1973; sin embargo, Enric Milián (cantante y bajo), Mario Balaguer (guitarra y voces) y
Alberto López (batería y voces)
llevaban mucho camino recorrido juntos. Se habían conocido en 1970 cuando los
tres coinciden en el grupo de acompañamiento de Georgie Dann. Antes, Alberto
había formado parte de un importante conjunto barcelonés: Los Polares y Enric había
acompañado a Tony Ronald.
En 1971 bajo el nombre de Época
habían grabado un sencillo para Ariola con canciones compuestas por Enric. El
disco no funcionó comercialmente y ellos siguieron tocando para Georgie.
En 1972, a través de
su amigo Jordi Arqué, el trío conoce a Rafael Gil que llevaba los negocios de
EMI en Barcelona. Graban una maqueta en los estudios de la discográfica y
enseguida se convencen que el trío tiene grandes posibilidades, derivándolos a
su sello filial Harvest. Su primer sencillo como Santabárbara, "Charly" (Harvest, 1973), trae en la cara A “Charly”, que ya formaba parte
de aquella maqueta inicial. La historia de la paloma“Charly” es la de una de las
mejores baladas españolas de todos los tiempos. El éxito es
arrollador. Entre enero y febrero de 1973 ocupa el nº 1 de ventas durante cuatro
semanas, además de liderar otras tres semanas la lista de Los 40 Principales.
El disco es una de
las bazas españolas en el festival MIDEM de la industria europea del disco y
obtiene también importantes ventas en otros países, especialmente en Alemania.
El estilo de aquellos primerizos Santabárbara es el de un pop de cantautor con
fuertes influencias acústicas. Un estilo muy personal emparentado lejanamente
con otros grupos renovadores de aquellos primeros 70 como Víctor y Diego, José y Manuel o Solera. Claro que eso es si nos fijamos
en las caras A. Pero en la trasera de sus sencillos, ellos se explayan con
descargas rockeras.
Tras el monumental
bombazo de su debut, Santabárbara edita nuevos discos en la misma línea y se
lanza a la carretera con un formato de trío básico (guitarra, bajo, batería y
voces). Una apuesta arriesgada en los directos que sostienen gracias a su
sólida formación y experiencia.
A finales de 1974
sorprenden al mercado con un LP “No Dejes de Soñar” (EMI, 1974) de corte rock. Un excelente
trabajo muy distinto a los Santabárbara sensibles y blanditos que habían
triunfado el año anterior. Este larga duración no alcanza el reconocimiento que
merecía y el trío regresa a sus propuestas habituales. Se patean media Europa,
actuando en Alemania, Austria y Suiza en 1975, convirtiéndose en habituales en
las televisiones centroeuropeas y, por supuesto, de TVE.
Al año siguiente, van
a volver a dar en la diana con una balada romanticona “¿Dónde Están tus Ojos Negros?” (EMI, 1976), que vuelve a
situarles en el nº 1 de ventas durante dos semanas en el otoño de aquel año,
confirmándolos como uno de los más grandes vendedores de la música española de
los 70.
Pero no todo van a
ser rosas en la historia de Santabárbara. En 1977 fallece el batería, Alberto
López. Sus dos compañeros van a continuar como dúo, consiguiendo una cierta
repercusión con su canción “Caroline”(RCA, 1980). Poco después el que
nos dejaría para siempre es el guitarrista Mario Balaguer. A partir de ahí el
prolífico Enric Milián ha continuado de alguna forma con Santabárbara
compaginándolo con otros muchos proyectos.
Santabárbara, vistos
en la distancia, suponen una luz suave, tenue y sensible en la música española.
Poseyeron un gran dominio de la balada y supieron hacer una
música comercial sin caer en lo tópico ni en lo barato jamás. Tres grandes
músicos y un compositor, Enric, capaz de cogerle el aire a cualquier estilo sin
perder un particular sello personal, puesto de manifiesto sobre todo en su modo
de cantar.
Que de agrupaciones extraordinarias las de estos añorados años, una música
de verdad sin ninguna comparación, letras de mucho sentimientos y arreglos
musicales de primera, esa es la recordada época de los 60 y 70, que movió al
mundo entero... Sigámonos moviendo pues en el carrusel del recuerdo, esta vez con otra agrupacion Venezolana LOS 007 Y EL ULTIMO BESO...biennn!!
( Deten la noche )
Con esta última canción el grupo obtiene un éxito
impresionante al lograr mantenerla durante 20 semanas consecutivas en el primer
lugar del Hit Parade de Venezuela y no sólo se transformó en el mayor éxito de
grupo de rock en la época, sino que con el paso del tiempo se ha convertido en
un clásico de nuestra música. Su primer álbum es El Último Beso (1966) y logran
vender 75.000 copias, un récord para la época. Editan su segundo álbum Vuelven
Los 007 (1967) con temas que también serían éxito como Soplando en el Viento y
Detén la Noche.
A pesar del éxito, tras la edición del álbum el grupo se
separa, pero debido a una serie de contratos contraídos con anterioridad
deciden continuar con una nueva formación en donde sólo quedan dos de los
miembros que habían participado en las dos grabaciones anteriores: José
Galpasoro y Guillermo Berincua. El rol de vocalista lo toma Manolo Reyes,
Oswaldo de la Rosa es el nuevo bajista y Germán Suárez se encarga de la
batería. Con esta formación graban su último álbum: Su Nuevo Estilo (1967), con
el tema Nieblas como éxito. Sin embargo, tras la grabación del disco el grupo
se separa.
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En 1970 se produce una nueva reunión del grupo con Constantino
Bertomis (bajo), Manolo Álvarez (batería), Eddy Gugliotta (guitarra) y Rudy
Márquez (voz). Tras la grabación del 45 rpm Soy un hombre feliz/Lejos de aquí
se producen nuevos cambios y el grupo queda conformado por José Galpasoro
(guitarra líder), Guillermo Berincua (segunda guitarra), Andrés Trigo (voz),
Oswaldo de la Rosa (bajo) y Frank Rojas (batería), graban el tema Parches y
tras una serie de presentaciones en distintos lugares del país, se produce la
separación del grupo.
Maracaibo bajo el nombre de Un Concierto
Para la Historia.
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A partir de ese momento el grupo se ha mantenido en vigencia,
lejos de la producción discográfica pero siempre en contacto con el público a
través de presentaciones que le han permitido recorrer diferentes rincones del
país. Nuevos cambios dejan al grupo sin la guitarra de Guillermo Berincua y el
bajo de Richard Aumaitre y en 1997 continúan con una formación en donde junto a
tres de sus miembros fundadores: José Galpasoro, Jorge Chapellín y Manolo
Álvarez, se encuentran el joven tecladista Mario Díaz y el veterano bajista
José María Arria "Chema".
En 1998 se marcha Mario Díaz y Carlos Pérez
se encarga de los teclados. La corta producción discográfica del grupo no fue
obstáculo para convertirse, junto a Los Darts, en la agrupación más exitosa de
la década de los sesenta y aún hoy en día es común escuchar temas como El
Último Beso, Detén la Noche, Soplando el Viento y en la actualidad siguen
impactando en cada una de las presentaciones que realizan. Ya en el 2005 el
grupo continua con una formación ya bien establecida e integrada por Jorge
Chapellín, José Galpasoro, Manolo Álvarez, Chema Arria y el regreso de Mario
Díaz como tecladista.
( Tomame o dejame )
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Mocedades
es un grupo musical español formado en 1969. No debe confundirse con el grupo
El Consorcio, formado por excomponentes del grupo e identificado erróneamente
como Mocedades (o «antes Mocedades») en diversos países de Iberoamérica.
En un principio, el grupo lo conformaban sólo las tres chicas, Amaya (1947–), Izaskun (1950–) y Estíbaliz Uranga Amézaga (1952–), llamándose Las Hermanas Uranga. Poco a poco se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Uno de ellos, Juan Carlos Calderón (1936–), se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.
En un principio, el grupo lo conformaban sólo las tres chicas, Amaya (1947–), Izaskun (1950–) y Estíbaliz Uranga Amézaga (1952–), llamándose Las Hermanas Uranga. Poco a poco se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, Vizcaya, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Uno de ellos, Juan Carlos Calderón (1936–), se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años.
Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange lingua en 1969, y años después el tema Eres tú. Con esta canción representaron a TVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, consiguiendo la segunda posición con 125 puntos, la puntuación más alta conseguida en todas las ediciones del festival por España. Sin embargo, la repercusión de esta composición vendría un año más tarde cuando se hizo el número 9 en la lista de éxitos en Estados Unidos. Aún hoy su canción eurovisiva, que tuvo versión, además de en castellano, en inglés, francés, alemán e italiano, y años después también en euskera es un símbolo en la historia de la música española. Entre sus muchos reconocimientos, fue elegida por votación popular en Holanda en 2004 como el mejor tema de la historia de Eurovisión, y fue nombrada uno de lo 10 mejores temas de la historia en el 50 aniversario de Eurovisión, Congratulations. No fue su única aventura festivalera. En 1974 enviaron el tema Addío amor al Festival de San Remo, aunque en esta ocasión no tuvieron tanta suerte. Addío amor se convertiría en Adiós amor para el disco Mocedades 4.
| Añadir leyenda |
Aparte de con Eres tú, consiguieron copar las listas de éxitos en Latinoamérica y España con temas tales como Tómame o déjame, La otra España, Secretaria, Sólo era un niño, ¿Quién te cantará? o El vendedor.
En el año 1980 concluyeron con el disco titulado Amor el contrato con la discográfica Zafiro, y firmaron contrato con la discográfica CBS (hoy Sony), pasando a tener a Óscar Gómez como productor, y grabando el primer disco de esta etapa, Desde que tú te has ido en 1981. Esta nueva época, supuso nuevos éxitos tales como Amor de hombre (que vendió más de 500.000 copias en España), La música, 15 años de música... En 1992 concluyeron con Íntimamente el contrato discográfico, que no fue renovado. Después, en 1995, con otra discográfica llamada DiscMedi grabaron el disco Suave luz. En 1997 se publicó en Walt Disney Records Mocedades Canta A Walt Disney, el que supuso el disco número 21 de la formación, el 20 en estudio. En el año 2007 publican Mocedades canta a Juan Luis Guerra.
[editar] Distintas formaciones a través de los años
1969-1972: Sus inicios
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En la etapa previa al nombre de Mocedades, que adquirieron en 1969, el grupo comenzó como Las hermanas Uranga, con Amaya, Izaskun y Estíbaliz. Ya como Voces y Guitarras serían 9 componentes: las tres hermanas Uranga, Roberto Uranga, Javier Garay, Sergio Blanco y Rafael Blanco, José Ipiña y Francisco Panera.
El grupo Mocedades comenzó con ocho componentes y ha tenido varios cambios en su formación a lo largo de los años. Los dos primeros discos fueron publicados por los 8 cantantes originales de Voces y Guitarras, sin Javier Garay: los hermanos Uranga (Amaya, Roberto, Izaskun y Estíbaliz), los hermanos Blanco (Rafael y Sergio), José Ipiña y Paco Panera. A finales de 1970, estos dos últimos integrantes se marcharon para cumplir el servicio militar obligatorio y entró Javier Garay, que ya había pertenecido a Voces y Guitarras, pero no pudo incorporarse a la aventura discográfica de Mocedades hasta ese momento porque estaba cumpliendo el servicio militar obligatorio. La formación de 7 miembros resultante grabó el tercer disco en 1971.
1973-1984: los seis históricos
En 1972 dejaron el grupo Estíbaliz y los hermanos Blanco, y volvió José Ipiña junto con un nuevo integrante, Carlos Zubiaga, el primer miembro no perteneciente a Voces y Guitarras, que había pertenecido antes al grupo Los Mitos. Fue con esta formación, la denominada Los 6 históricos, Amaya, Izaskun y Roberto Uranga, Javier Garay, José Ipiña y Carlos Zubiaga, con la que la banda obtuvo sus mayores éxitos.
Se da la curiosidad de que en el primer disco de Los 6 históricos, Mocedades 4 (o Eres tú), de 1973, 3 temas habían sido grabados en 1972 por la formación de 7 miembros del disco anterior, mezclados con temas de los 6 intérpretes posteriores, aunque en la carátula sólo aparecían los 6 históricos.
Otra curiosidad es que, ocasionalmente, en sustitución de Izaskun, cuando se encontraba dando a luz a su hija en 1978 y después por enfermedad en 1982, la sustituyó su hermana Idoia Uranga, en 1978 en las galas y conciertos y en 1982 grabando con los demás la mayoría de las canciones del disco Amor de hombre incluyendo una como solista principal, Necesitando tu amor. En dos ocasiones, Roberto no pudo actuar con los demás y lo sustituyó su hermano Javier la primera y el guitarrista de la banda, Fabián, la segunda, que se haría más tarde arreglista del grupo, y en una gira Javier cayó enfermo y el grupo tuvo que actuar sin él.
1984-1999: El abandono de Amaya Uranga, nuevos miembros en el grupo
Ya en la década de los 80, en 1984, Amaya abandonó el grupo para comenzar una carrera en solitario. Fue despedida en una gran gira, tras la cual el grupo buscó sustituta. Hasta ese momento, los cinco componentes que quedaban grabaron en 1985 un tema con Sergio y Estíbaliz titulado Lluvia de plata para el disco Cuidado con la noche de Sergio y Estíbaliz.
Después, entró Ana Bejerano, joven maestra de Guecho, presentada en otro dueto, esta vez con José Luis Perales, titulado Ay, amor. Con Ana, el grupo realizó tres discos entre 1986 y 1992 donde ella tenía bastante peso como vocalista principal, salvo en el último de los discos, Íntimamente, donde no se repitió el esquema vocalista-coros con Ana característico de la época de los 6 históricos dando más peso a las voces masculinas del grupo.
En 1988 abandonan Carlos Zubiaga y José Ipiña el grupo y en su lugar entra Iñaki Uranga, grabando con él el tercero de los discos de este periodo. Carlos Zubiaga fue arreglista en el disco de 1992, aunque ya no formaba parte del grupo como tal.
En 1993, abandonan Ana Bejerano e Iñaki Uranga el grupo, incorporándose una nueva vocalista, Inés Rangil, la única no vasca de todos los miembros que han pasado por el grupo, e Íñigo Zubizarreta. Un año después Roberto Uranga deja el grupo y se incorpora Jose García, quedando sólo dos de los miembros históricos, Izaskun y Javier. El contrato que tenían con CBS, ya convertida en Sony Music, expira y buscan una nueva discográfica, Discmedi, con la que esta formación grabó un disco en 1995, Suave Luz.
Poco después, en 1996, Inés deja el grupo, entrando en su lugar Idoia Arteaga y Arsenio Gutiérrez, y también lo dejan poco tiempo después en el mismo año Íñigo y José, que son remplazados por José Antonio Lasheras, antiguo batería de la banda que acompaña a Mocedades y compositor de algunas canciones del grupo como Dibujando amor, y Fernando González, volvían por tanto a ser un sexteto.
Así en 1997 grabaron para Walt Disney Productions un disco nuevo, Mocedades canta a Walt Disney, con versiones de célebres canciones de películas de Walt Disney, producido por Juan Carlos Calderón. Después de éste, colaboraron en el segundo disco recopilatorio de Nino Bravo, cantando Mi tierra con el malogrado cantante valenciano. En 1999, Idoia Arteaga y Arsenio Gutiérrez abandonan la formación, y el grupo se toma dos años de descanso mientras Izaskun se recupera de un terrible accidente de tráfico.
Del 2001 a la actualidad: Mocedades en el nuevo milenio
En 2001, con Izaskun recuperada, entran Iratxe Martínez de Arenaza y Luis Hornedo en el grupo. Poco después abandona Fernando González y vuelven a ser un quinteto. En este tiempo grabaron cuatro maquetas de temas de Los Beatles que no han llegado a ser editadas.
A principios de 2005, Iratxe abandona el grupo y la música y es sustituida por Rosa Rodríguez. En noviembre de 2005, José Antonio Las Heras, en ese momento componente del grupo y anterior batería del mismo durante la época de Los 6 históricos, falleció en Bilbao. Para sustituirle regresa Fernando González.
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A finales de 2007 salió publicado el último trabajo del grupo en México y América Central, Mocedades canta a Juan Luis Guerra, disco homenaje al cantante dominicano, que por el momento es el único disco del grupo que permanece inédito en España.
En 2010 Fernando González se va del grupo, y ya en la gira por Estados Unidos lo reemplaza Edorta Aiartzagüena.
En la actualidad, el grupo está compuesto por Javier Garay, Izaskun Uranga, Luis Hornedo, Edorta Aiartzagüena y Rosa Rodríguez, siendo Izaskun Uranga la única componente del grupo que, salvo las sustituciones temporales antes citadas, ha estado en la formación desde su fundación en 1969.
En 2010 fue entregado en Estados Unidos el premio Máximo orgullo hispánico y por ello,en el estado de Nevada, se declara el Dia oficial de Mocedades todos los 16 de mayo.[1
Largos años de exitosa actividad, avalan el éxito de Los Cuatro Soles,
uno de los conjuntos de mayor popularidad dentro de la música Argentina.
Desde sus comienzos en el año 1969, han logrado mantenerse en la cima, a
pesar de que para los interpretes de esta línea, les es difícil llegar y
mantenerse ahí, convirtiéndose así en una verdadera excepción.
Su Historia tiene inicio en la Ciudad de La Plata, junto con el
cantante Beto Orlando, de quien más tarde se separaron. El cambio de su
primera vos mejora aun más su posición y se colocan de entrada en los
primeros lugares de venta.
Los Cuatro Soles representan en Sudamérica una alta garantía en cuanto a
calidad interpretativa.
Dotados de una severa preparación, todos sus interpretes han logrado mantener a través de años esta línea de auténticos triunfadores. Son innumerables sus éxitos desde el comienzo de su carrera, con temas como: “Porque te quiero hasta el delirio”, “No me des tu adiós, mi amor”, “Aquellos besos que te di”, “Dios del olvido”, “Mírame con tus ojos color marrón “. Mas recientemente “Nunca mas podré olvidarte” que representa uno de los más grandes hits de su historia discográfica, “Por culpa de tu amor”, y “Amémonos esta noche” tema, este ultimo, con el que abren nuevas plazas para su consagración Internacional.
Dotados de una severa preparación, todos sus interpretes han logrado mantener a través de años esta línea de auténticos triunfadores. Son innumerables sus éxitos desde el comienzo de su carrera, con temas como: “Porque te quiero hasta el delirio”, “No me des tu adiós, mi amor”, “Aquellos besos que te di”, “Dios del olvido”, “Mírame con tus ojos color marrón “. Mas recientemente “Nunca mas podré olvidarte” que representa uno de los más grandes hits de su historia discográfica, “Por culpa de tu amor”, y “Amémonos esta noche” tema, este ultimo, con el que abren nuevas plazas para su consagración Internacional.
Estos jóvenes, integrantes de Los Cuatro Soles, se identifican
plenamente con la música melódica, sin embargo, en su afán de renovarse,
incluyen en su repertorio otros ritmos como el vals peruano, el bolero,
tangos y otros ritmos, asiendo de sus presentaciones personales, una
verdadera variedad de ritmos, voces y sonidos.
Integran el conjunto: Raúl Gaggiotti, fundador del grupo y actual
director musical, tiene 26 años de edad y ejecuta el órgano. Desde
pequeño estudio música en los mas prestigiados Conservatorios de la
Ciudad de La Plata, habiendo integrado posteriormente orquestas de tango
como bandoneonista, y en otros conjuntos como bajista y guitarrista
. Es Argentino, descendiente de Italianos. Alterna su profesión de músico con la de Ingeniero Electrónico. Josele “El Españolismo” es el nuevo cantante. Basto con el primer disco sencillo: “Nunca mas podré olvidarte”, con su voz, unida a la calidad musical de los demás interpretes, para que los Cuatro Soles obtuvieran el éxito total en Argentina y Paises de América, incluyendo a México. José pertenece al grupo desde hace un año. Es Español, nacido en la ciudad de Málaga, y como sus familiares, Andaluz por excelencia. Estudia canto y guitarra. Su definitiva vocación es el canto. Alberto Camiña, el baterista, estuvo desde el primer día de la fundación del grupo.
. Es Argentino, descendiente de Italianos. Alterna su profesión de músico con la de Ingeniero Electrónico. Josele “El Españolismo” es el nuevo cantante. Basto con el primer disco sencillo: “Nunca mas podré olvidarte”, con su voz, unida a la calidad musical de los demás interpretes, para que los Cuatro Soles obtuvieran el éxito total en Argentina y Paises de América, incluyendo a México. José pertenece al grupo desde hace un año. Es Español, nacido en la ciudad de Málaga, y como sus familiares, Andaluz por excelencia. Estudia canto y guitarra. Su definitiva vocación es el canto. Alberto Camiña, el baterista, estuvo desde el primer día de la fundación del grupo.
Es Argentino, tiene 23 años de edad. Le gusta jugar
al fútbol, deporte que practica diariamente alternando con el estudio
de batería y otros instrumentos de percusión.
Jorge Ernesto, ejecuta el bajo eléctrico. Es Argentino y tiene 22 años
de edad. Es estudiante Universitario.
Cuatro jóvenes muchachos que responden al nombre de Los Cuatro Soles y
quienes han sabido brillar con luz propia.
En la actualidad,el grupo sigue en vigencia,con su principal cantante
original "Josele" acompañado,por el baterista original,y dos "AMIGOS"
del "ALMA" de muchos años.
Que tal la están pasando ..yo súper bien con estos recuerdos
maravillosos esta música que es para soñar, éxitos de todos los tamaños que
valen la pena escuchar una y otra vez para transportarnos a ese pasado no muy
lejano, pero que cada día se hace más presente en las letras de cada canción..Ahora
sigamos deleitándonos con este ramillete de canciones hermosas y por supuesto mis poemas de amor que no pueden faltar.. esta vez les dejo con temas seguidos unos tras otros... para que no paren el ritmo... con con una serie de grupos famosísimos con temas que dejaran temblando a mas de un corazón...¿ preparados ? comenzamos entonces con...
LOS NÓMADAS de Venezuela y COMO SUFRO AL RECORDAR....wooo!!!
¡Deliremos juntos y pon tus sentidos a volar con las inolvidables notas de este tema....ESCLAVO Y AMO...! y RECUERDOS DE UNA NOCHE..... ¡super guao !
Como sufro al pensar en el pasado
Como me duele en pensar en lo vivido
De todo lo hermoso de nuestro ayer
Y que hoy se ha que dado en el olvido
Si pudiera regresar, regresaría
Al momento justo cuando te conocí
Para así enmendar mis errores
Por los cuales un día te perdí
Como sufro esta es mi condena
Recordar ahora es solo para mí
Pago el precio por no comprender tu amor
Debo aceptar que todo llego a su
fin
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El turno es ahora para el grupo Venezolano... PUNTO SUR y su éxito ''JUGUETE CARO''..¡muvete al ritmo de tu corazón...!
Un juguete caro fue tu amor
Que no pude comprar con mi cariño
Solo te di amor y comprensión
Pero no te basto, y te burlaste
Y hoy lloro solo como un niño
Juguete del amor
Hiciste que yo fuera
No te importo lo mucho que te amaba
Lastimaste mis hondos sentimientos
Y hoy me quedo vagando entre la nada
Solo tengo amor para ofrecerte
Pero sé que muy poco a ti te
importa
Soy tu juguete porque sabes que te amo
Ese es mi mal y acepto mi derrota
Escuchemos ahora este maravilloso grupo de Chile ; y este inolvidable éxito...''directo a tus sentidos''....¿ lo recuerdas ?
'' OLVIDARTE NUNCA''
Podre olvidarme de todo en el mundo
Del color del cielo y el olor de
la brisa
Pero a ti jamás podre olvidarte
Del brillo de tus bellos ojos
Y ese candor que tiene tu risa
Podre olvidarme yo de respirar
Podre olvidarme de mi propia vida
Pero a ti olvidarte nunca podre
Aunque por dentro el dolor me haga
trisas
Te llevare donde vaya
Por siempre estarás en mi corazón
No podría olvidarte aunque quisiera
Este amor es sin medidas ni razon
No puedo amarte de otra forma
Asi te amare la vida entera
mi amor es solamente tuyo
y asi sera hasta el dia que yo muera
Ser esclava de tu amor
Te juro que no me importa
Soy lo que tú quieras que sea
Soy tu amiga, soy tu amante
o soy tu esposa
No sé qué cosa me has hecho
Que no tengo voluntad
Por más que intento olvidarte
De ti no puedo escapar
Me has convertido en tu esclava
Tu amor para mi es vital
Es como el agua que me da vida
Y es mi aire para respirar
( Recuerdos de una noche )
Quiero recordar esta noche
Momentos que vivimos
Imposibles de olvidar
Quiero sentirte conmigo
Sentir tu perfume y tu respirar
Quiero en esta noche larga
Y triste para recordar
Echar mis penas al viento
Y mis lágrimas al mar
Quiero perderme en el fondo
De mis deseos más profundos
Sentir que vuelo a tu lado
Y puedo besar tus labios
Aunque sea por un segundo
Estoy realmente volando….en la alfombra mágica de los recuerdos!!, es que
cada canción parece como sacada de una lámpara maravillosa, todas son excepcionales,
no tienen ningún desperdicio…maravillosos
años 60 y 70s que nos dejaron este legado que es un verdadero tesoro..Como el
tesoro que viene a continuación..Nada más y nada menos que los súper archí famosos.. LOS TERRÍCOLAS... de Venezuela para el mundo...
y dos de sus temas VIVIRÁS Y LLORARAS....¡Sentimientos a flor de piel...! ¡ Que no pare la musica !
Vivirás siempre en mis recuerdos
En las lágrimas que brotan de mis ojos
En la brisa que me trae tú recuerdo
Que me deja el sabor de tu abandono
Vivirás como eterna primavera
Aunque mi vida se ha convertido en invierno
Ya no veo el color del arcoíris
Porque sin ti mi vida simplemente... es un
infierno
Vivirás por siempre en mi memoria
Y en cada gota de mi sangre y en mi cuerpo
Vivirás porque siempre te guardare
Como un tesoro bendito aquí en mi pecho
( lloraras )
Lloraras porque sabrás que mi amor..No fue fingido
Lloraras cuando intentes regresar..Pero hallarás que ya todo está perdido
Mil inviernos han pasado desde entonces
En soledad muriéndome de frio
Pero sé que al final vendrá esa luz
Que para mi alumbrara… mostrándome el camino
Lloraras pero ya será muy tarde
Porque ya no volvería más contigo
Me marchare muy lejos de tu vida
Por otro rumbo, otra senda y otro destino
Y si un día tocas a mi puerta
Solamente yo te veré como un amigo
Porque el amor que yo te tuve un día
Esta enterrado en la fosa del olvido
Y ahora quiero que se agarren muy bien porque vienen unos temas de esos
para buscar ‘’pañuelos ‘’ y todo… y es que les llegaran directo al corazón mas
allá de sus sentidos… la nostalgia se
impone y el amor habla con notas del alma ….. Disfruten estas verdaderas joyas
LOSCINCO LATINOS ‘COMO COMO ANTES‘’ Y EL DUO DINAMICO..PERDONAME
Que tal amigos… esto ha sido genial!! He disfrutado como nunca y espero
que ustedes mucho mas.. Es maravilloso cuando abordamos el tren del
recuerdo y viajamos por tan maravillosos
mundos musicales, yo de verdad que me siento muy gratificada con esta música y sé
que ustedes disfrutan tanto como yo...por ahora voy despidiendo este recorrido
..Recordándoles como siempre que ...no tienen que pensarlo mucho... su cita es aquí,
conmigo y los recuerdos de siempre ,por eso los espero sin falta para que
juntos nos demos un baño de amor y recuerdos del ayer.. Nos vemos pronto y les
dejo para despedir como una dedicatoria especial un poema hermoso de una gran
amiga poetisa del alma BEATRIZ FAVRE conózcanla
y disfruten de la belleza de las letras de esta
gran mujer con un alma sensible..Directo a tus sentidos...se les quiere mucho!!
CHAOOO!!
