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En
1983 desde Italia se creo un nuevo estilo: el Italo-Disco, también
conocido como Spaghetti. Las bases de esta nueva creación fueron el
High Energy y el Techno Pop. Durante cuatro años el Spaghetti llenó
las pistas de países como Alemania, Holanda o España. Dos de los
artistas más importantes dentro del Italo-Disco son Ryan París, que
con su "Dolce Vita" vendió en España 500.000 copias y Den Harrow,
que se mantuvo durante varios años como máximo exponente de este
estilo. En Estados Unidos, Madonna se convirtió en "Reina del Pop",
haciendo extensivo su éxito al resto del planeta. Sus canciones eran
una mezcla de música Disco y Pop. Precisamente esa fue la línea que
siguieron muchos artistas en aquella época, aunque otros, como
Michael Jackson, preferían mezclar el Funky con el Pop.
En
1986 el sonido Spaghetti dejó de ser el centro de atención para los
discjockey's Europeos. Desde Estados Unidos en primer lugar, y desde
Gran Bretaña más directamente, Europa sucumbió bajo el poder del
House. Este nuevo estilo tenía sus raíces en el sonido Disco y tomó
su nombre en Chicago. El House se convirtió en el primer estilo
musical que reflejaba al DJ como centro de atención. Las sesiones de
Frankie Knuckles, que combinaban el sonido electrónico con el ritmo
Disco y la calidad vocal del Soul, fueron el punto de partida para
la consolidación del House.
Contrariamente a lo que se cree, el House no tomó su nombre debido a
que era música "hecha en casa" por DJs. El verdadero motivo fue que
Frankie Knuckles, el responsable de este estilo pinchaba en un local
llamado The Warehouse. y para comenzar lo haremos por supuesto que con los iniciadores de este genero musical que puso a bailar al mundo entero y aun hoy lo siguen haciendo entre sus seguidores como lo son el maravilloso grupo de grata recordacion :
HUES CORPORATION,y su tema '' ROCK THE BOAT '' ¡¡ a viajar por el maravilloso mundo del DISCO MUSIC....!
HUES CORPORATION,y su tema '' ROCK THE BOAT '' ¡¡ a viajar por el maravilloso mundo del DISCO MUSIC....!
La luz es una Corporación de pop y alma (género
musical que combina el rhythm and blues y música gospel, originarios de
los Estados Unidos), es un trío formado en Santa Monica, California en
1969, compuesto por Lee St Clair, Flemming Williams y Ann Kelley. Se
hicieron muy conocidos por su hit de 1974, «Rock del barco», canción
pop casi perfecta, increíblemente hooky . Antes de ser conocidos en el
mundo de la música, actuaron como teloneros de algunas grandes
estrellas, entre ellos, Frank Sinatra, Milton Berle, Nancy Sinatra, y
Glen Campbell.
El nombre del grupo era un juego de palabras sobre la Hughes Corporation, dedicado al millonario Howard Hughes (pero con la ortografía cambiado para evitar problemas jurídicos). Ellos se convirtieron en habituales en el club Las Vegas circuito a principios de los años 70, antes de ser descubiertos por un ejecutivo de RCA. Su debut único 1973, «Libertad para el Semental», fue un moderado éxito pop.
El grupo de la primera gran ruptura llegó en 1972, cuando fueron invitados a comparecer en la película dirigida al público negro, Blacula, protagonizada por William Marshall. También se les pidió grabar tres canciones para la banda sonora de la película.
Poco después, RCA firmó el grupo y su primer single, «libertad para el Semental», del álbum del mismo nombre, se convirtió en un éxito moderado, alcanzando el # 63 en el Billboard Hot 100. «Rock the Boat,» se convirtió en un hit # 1 en los gráficos y el grupo la firma de la canción, considerada una de las primeros discos en vender millones de ejemplares. Algunos entendidos la proclamaron como el primer disco de canciones de éxito # 1, mientras que otros concederían esa distinción a «Tema de Amor» por el amor ilimitado Orchestra, un gráfico-antes de Topper en 1974.
Tras el éxito de Rock El Barco de la Corporación de la luz del otro trazado individuales en el Billboard Hot 100 incluidos Rockin ‘Alma (1974, # 18), Amor Corporation (1975, # 62), y yo te Ley (1977, # 92).
A pesar de su éxito inicial, el grupo no pudo mantener el éxito y se disolvió en 1978, cuando Williams abandonó el grupo y muere posteriormente en 2002, tras larga batalla con las drogas. Sin embargo, con renovado interés en la música disco en todo el decenio de 1990, el grupo se reunió para celebrar conciertos y eventos especiales, la mas reciente en la televisión americana en un especial de PBS Oldies celebrado en2004. ahora preparemonos para escuchar y disfutar a un verdadera leyenda musical el gran BARRY WITTHE, y su tema ''LOVE'S THEME '', wooo!!! a soñar!!!
El nombre del grupo era un juego de palabras sobre la Hughes Corporation, dedicado al millonario Howard Hughes (pero con la ortografía cambiado para evitar problemas jurídicos). Ellos se convirtieron en habituales en el club Las Vegas circuito a principios de los años 70, antes de ser descubiertos por un ejecutivo de RCA. Su debut único 1973, «Libertad para el Semental», fue un moderado éxito pop.
El grupo de la primera gran ruptura llegó en 1972, cuando fueron invitados a comparecer en la película dirigida al público negro, Blacula, protagonizada por William Marshall. También se les pidió grabar tres canciones para la banda sonora de la película.
Poco después, RCA firmó el grupo y su primer single, «libertad para el Semental», del álbum del mismo nombre, se convirtió en un éxito moderado, alcanzando el # 63 en el Billboard Hot 100. «Rock the Boat,» se convirtió en un hit # 1 en los gráficos y el grupo la firma de la canción, considerada una de las primeros discos en vender millones de ejemplares. Algunos entendidos la proclamaron como el primer disco de canciones de éxito # 1, mientras que otros concederían esa distinción a «Tema de Amor» por el amor ilimitado Orchestra, un gráfico-antes de Topper en 1974.
Tras el éxito de Rock El Barco de la Corporación de la luz del otro trazado individuales en el Billboard Hot 100 incluidos Rockin ‘Alma (1974, # 18), Amor Corporation (1975, # 62), y yo te Ley (1977, # 92).
A pesar de su éxito inicial, el grupo no pudo mantener el éxito y se disolvió en 1978, cuando Williams abandonó el grupo y muere posteriormente en 2002, tras larga batalla con las drogas. Sin embargo, con renovado interés en la música disco en todo el decenio de 1990, el grupo se reunió para celebrar conciertos y eventos especiales, la mas reciente en la televisión americana en un especial de PBS Oldies celebrado en2004. ahora preparemonos para escuchar y disfutar a un verdadera leyenda musical el gran BARRY WITTHE, y su tema ''LOVE'S THEME '', wooo!!! a soñar!!!
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BARRY WITHE_LOVE'S THEME
Barry White nace el 12 de septiembre de 1944 en Texas,
en el seno de una familia pobre, pero se crió en el ghetto negro de la
ciudad de Los Ángeles (lugar de alto grado en los márgenes de crimen).
Esto se vio reflejado en su adolescencia, pues formó parte de una
pandilla juvenil a partir de los 10 años de edad, motivo por el cual a
la edad de 17 fue encarcelado por cargos de robo. En prisión decidió
cambiar de vida y de amigos. Desde ese momento inicia su carrera
musical. Durante los años sesenta grabó varios discos bajo su nombre
real y como integrante de los "Upfronts", los "Atlantics" y los "Majestics". Sin embargo, su mayor éxito vino como productor de artistas como Felice Taylor y Viola Wills.
En 1969, Barry White creó el trío Love Unlimited. Este título lo tomaría posteriormente para darlo nombre a su grupo de acompañamiento, la Love Unlimited Orchestra.
En 1972, Barry White produjo, escribió e hizo los arreglos pertinentes para la nueva producción de la banda. La balada soul "Walking in the Rain (With The One I Love)", fue un hit y se posicionó en el Top 20 de los charts de música pop. El grupo anotaría más hits a través de los años 70. Barry White se casó con Glodean James, la vocalista del grupo.
Mientas trabajaba en algunos demos para grabar con una voz masculina, la casa discográfica le sugiere que sea él quien interprete sus propios temas. Esta decisión lo lleva a obtener prestigio y renombre con una serie de temas exitosos tales como "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby" (1973), "Never, Never Gonna Give You Up" (1973), "Can't Get Enough of Your Love, Babe" (1974), "You're the First, the Last, My Everything" (1974), "What Am I Gonna Do With You" (1975), "Let the Music Play" (1976), "Your Sweetness is My Weakness" (1978), "Change" (1982), "Sho' You Right" (1987), y "Practice What You Preach" (1994), entre otros.
Todas estas melodías lo convierten en una celebridad, motivo por el cual el 20 de setiembre del 2004, es inscrito en el “Dance Music Hall of Fame” (reconocimiento a todos aquellos productores, artistas y compositores exitosos) en una ceremonia celebrada en Nueva York.
Junto con sus presentaciones como cantante, Barry White también se dedicó a ofrecer su voz para algunos comerciales y teleseries como Los Simpsons. También se le ofreció ponerle voz a un personaje de South Park, ya que fue él la inspiración para la figura del "Chef" de la serie, pero no aceptó.
En el año 2000 ganó dos grammys en los apartados de mejor música tradicional y en rhythm and blues por "Staying Power".
En el otoño del 2002, su enfermedad crónica de presión alta se transformó en un fallo renal que lo forzó a retirarse de la vida pública. El 4 de julio del 2003, a la edad de 58 años, fallece en la clínica Cedars-Sinai, en Hollywood.continuando pues con este viaje inolvidable demosle paso ahora a un grupo que jamas podra pasar despercibido ya que hablar de disco music, es sin dudas hablar de LOS BEE GUEES, y el tema que mas los identifica '' FIEBRE DEL SABADO POR LA NOCHE ''
En 1969, Barry White creó el trío Love Unlimited. Este título lo tomaría posteriormente para darlo nombre a su grupo de acompañamiento, la Love Unlimited Orchestra.
En 1972, Barry White produjo, escribió e hizo los arreglos pertinentes para la nueva producción de la banda. La balada soul "Walking in the Rain (With The One I Love)", fue un hit y se posicionó en el Top 20 de los charts de música pop. El grupo anotaría más hits a través de los años 70. Barry White se casó con Glodean James, la vocalista del grupo.
Mientas trabajaba en algunos demos para grabar con una voz masculina, la casa discográfica le sugiere que sea él quien interprete sus propios temas. Esta decisión lo lleva a obtener prestigio y renombre con una serie de temas exitosos tales como "I'm Gonna Love You Just a Little More Baby" (1973), "Never, Never Gonna Give You Up" (1973), "Can't Get Enough of Your Love, Babe" (1974), "You're the First, the Last, My Everything" (1974), "What Am I Gonna Do With You" (1975), "Let the Music Play" (1976), "Your Sweetness is My Weakness" (1978), "Change" (1982), "Sho' You Right" (1987), y "Practice What You Preach" (1994), entre otros.
Todas estas melodías lo convierten en una celebridad, motivo por el cual el 20 de setiembre del 2004, es inscrito en el “Dance Music Hall of Fame” (reconocimiento a todos aquellos productores, artistas y compositores exitosos) en una ceremonia celebrada en Nueva York.
Junto con sus presentaciones como cantante, Barry White también se dedicó a ofrecer su voz para algunos comerciales y teleseries como Los Simpsons. También se le ofreció ponerle voz a un personaje de South Park, ya que fue él la inspiración para la figura del "Chef" de la serie, pero no aceptó.
En el año 2000 ganó dos grammys en los apartados de mejor música tradicional y en rhythm and blues por "Staying Power".
En el otoño del 2002, su enfermedad crónica de presión alta se transformó en un fallo renal que lo forzó a retirarse de la vida pública. El 4 de julio del 2003, a la edad de 58 años, fallece en la clínica Cedars-Sinai, en Hollywood.continuando pues con este viaje inolvidable demosle paso ahora a un grupo que jamas podra pasar despercibido ya que hablar de disco music, es sin dudas hablar de LOS BEE GUEES, y el tema que mas los identifica '' FIEBRE DEL SABADO POR LA NOCHE ''
BEE GEES _FIEBRE DEL SABADO POR LA NOCHE
Bee Gees es un grupo de origen británico compuesto por tres
hermanos: Barry, nacido en 1946 y los gemelos Robin y Maurice, nacidos
en 1949.
En la década de los cincuenta los Bee Gees comienzan a actuar en público, en pequeños conciertos en su pueblo natal.
En 1958 su familia se muda a Australia, donde los tres hermanos seguirían desarrollando su actividad artística. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en 1963 su primer contrato con una discográfica y en 1964 graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema 'Spicks and Specks'. Un año después regresan a Inglaterra.
En 1967 Bee Gees lanzan su primer álbum en Inglaterra, 'Bee Gees First', consiguiendo un enorme éxito con temas como 'Holiday', 'To Love Somebody' o 'New York Mining Disaster'. Todas las canciones del disco fueron compuestas por Barry, con apenas diecinueve años.
Después de mudarse a Miami y contactar con el productor Arif Mardin, los Bee Gees comienzan su etapa americana con el disco ' Mr Natural', en 1974 y 'Main Course', un año después. Su estilo evoluciona desde la canción romántica y sentimental hasta el Rhym & Blues.
Poco después se pasan a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan ' Children Of The World', consiguiendo el número uno con la canción 'You Should Be Dancing'.
En 1977 llegó su mayor éxito a nivel mundial y el más vendido: ' Saturday Night Fever', el disco de la película del mismo título.
En 1979 Bee Gees publican ' Spirits Having Flown', consiguiendo varios números uno con temas como 'Tragedy' y 'Too Much Heaven'. Su estilo ahora era nuevamente melódico en sus letras, aunque con un ritmo más vivo.
En 1981 editan ' Living Eyes', tras el que se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar pequeños trabajos en solitario, aunque el que mayor éxito tuvo fue Barry, quien colaboró en composiciones para innumerables artistas de la talla de Barbra Streisand, Diana Ross o Kenny Rogers.
En 1987 los Bee Gees se vuelven a reunir para grabar ' E.S.P.' y dos años después 'One'.
En 1991 publican ' High Civilization' y en 1993 'Size Isn't Everything'. Su disco más reciente es 'Still Waters', en el que los Bee Gees siguen deslumbrando a medio mundo con sus voces. y ahora vamos a escuchar y disfrutar de un grupo que no puede faltar en este fabuloso recuento de la musica disco y no es otro que VILLAGE PEOPLE, y ese tema inolvidable ''YCAM''
En la década de los cincuenta los Bee Gees comienzan a actuar en público, en pequeños conciertos en su pueblo natal.
En 1958 su familia se muda a Australia, donde los tres hermanos seguirían desarrollando su actividad artística. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en 1963 su primer contrato con una discográfica y en 1964 graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema 'Spicks and Specks'. Un año después regresan a Inglaterra.
En 1967 Bee Gees lanzan su primer álbum en Inglaterra, 'Bee Gees First', consiguiendo un enorme éxito con temas como 'Holiday', 'To Love Somebody' o 'New York Mining Disaster'. Todas las canciones del disco fueron compuestas por Barry, con apenas diecinueve años.
Después de mudarse a Miami y contactar con el productor Arif Mardin, los Bee Gees comienzan su etapa americana con el disco ' Mr Natural', en 1974 y 'Main Course', un año después. Su estilo evoluciona desde la canción romántica y sentimental hasta el Rhym & Blues.
Poco después se pasan a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan ' Children Of The World', consiguiendo el número uno con la canción 'You Should Be Dancing'.
En 1977 llegó su mayor éxito a nivel mundial y el más vendido: ' Saturday Night Fever', el disco de la película del mismo título.
En 1979 Bee Gees publican ' Spirits Having Flown', consiguiendo varios números uno con temas como 'Tragedy' y 'Too Much Heaven'. Su estilo ahora era nuevamente melódico en sus letras, aunque con un ritmo más vivo.
En 1981 editan ' Living Eyes', tras el que se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar pequeños trabajos en solitario, aunque el que mayor éxito tuvo fue Barry, quien colaboró en composiciones para innumerables artistas de la talla de Barbra Streisand, Diana Ross o Kenny Rogers.
En 1987 los Bee Gees se vuelven a reunir para grabar ' E.S.P.' y dos años después 'One'.
En 1991 publican ' High Civilization' y en 1993 'Size Isn't Everything'. Su disco más reciente es 'Still Waters', en el que los Bee Gees siguen deslumbrando a medio mundo con sus voces. y ahora vamos a escuchar y disfrutar de un grupo que no puede faltar en este fabuloso recuento de la musica disco y no es otro que VILLAGE PEOPLE, y ese tema inolvidable ''YCAM''
Village People se formó en 1977 en la ciudad de Nueva York, luego de
que Jacques Morali, un productor consumado y estaba teniendo éxito en
las listas disco con la Familia Richie, tuviera la idea de crear un
grupo de baile en escena que atrajera a la comunidad homosexual.
En la medida en que preparaba su grupo, Morali firmó un
contrato con la disquera Casablanca que en ese momento era el centro de
atención gracias al éxito de Donna Summer.
Su primer integrante fue Felipe Rose a quien vio bailando
en un bar de Greeenwich Village vestido como indio. Morali y su socio
Henri Belolo contrataron a los compositores Phim Hurt y Peter Whitehead
para que empezaran a armar un repertorio antes de que la formación se
completara con Alexander Briley, Randy Jones, David Hodo, Glenn Hughes y
el cantante Victor Willis a quien encontraron en un espectáculo en
Broadway.
A cada integrante se le vistió con vestuario que calzaba
dentro del estereotipo del “macho” homosexual. Así Rose se convirtió en
el indio americano, Jones era el vaquero, Willis hacía de policía, Hodo
de constructor, Huges de motociclista y Briley de soldado.
La primera canción del grupo de aparecer en listas fue “San
Francisco (You've Got Me) en 1977, que llegó al lugar 50 de las listas
en Inglaterra. En Estados Unidos fue “Macho Man” que en 1978 se coló
entre las 30 principales. Luego vendría “Y.M.C.A.” que fue número uno en
Inglaterra y Costa Rica; y número dos en Estados Unidos. Esta canción
no estuvo exenta de controversia.
Dado que YMCA es una asociación de carácter cristiano que
se decia a la ayuda y orientación de los jóvenes, se sintió afectada
porque un grupo homosexual le dedicara una canción, lo que la llevó a
demandar a Village People. Sin embargo, la demanda fue retirada sin dar
mayores explicaciones.muchas controversias alredeor de esta musica,per con una innegable huella en sus seguidores , y ahora disfrutemos de una verdadera reina de este genero, la incomparable GLORIA GAYNOR, y su tema bandera ''SOBREVIVIRE''
GLORIA GAYNOR
G
Considerada una de las divas de la música disco de los 70 y 80 Gloria Gaynor nace el 7 de septiembre de 1949 en Newark, New Jersey. Empieza su carrera con la banda Soul Satisfiers durante los 60. Su primer single se edita en 1965 bajo el título She’ll be sorry/Let me go baby.
Por primera vez la letra de una canción (I will survive, Sobreviviré) se escribe desde el punto de vista de una mujer, arremetiendo a su ex amante que ya es libre y puede seguir adelante sin él. La canción se convirtió en un himno de la liberación femenina y hoy en día sigue sonando con fuerza en discotecas y karaokes.
Su otro gran éxito,un cover de The Jackson 5, «Never can say goodbye» (Nunca digas adiós), sería versionado con enorme éxito por Jimmy Sommerville, líder del grupo gay The Communards.
Su tercer gran éxito, «I am what I am» (Soy como soy) se convertiría en himno gay, al aludir a la defensa de la propia personalidad, más allá de presiones externas.
Gloria Gaynor encabeza éxito tras éxito y se convierte en la reina de las pistas de baile durante 20 años. Su música traspasa fronteras y Europa se rinde hacia ella.
Hoy en día la popularidad de la Gaynor parece haber disminuido aunque sus canciones siguen sonando con la misma fuerza y varias de ellas forman parte de las 100 más imprescindibles según la revista Rolling Stone. y ahora a vivrar con el impacto de esta musica inolvidable y seguimos con esta estupenda banda LIPPS INC y dos de sus mas grandes exitos ''DESIGNER MUSIC Y FUNKI TOW ''
Lipps inc - Designer music
Lipps Inc. (pronunciado como "lip sync") fue una banda de estudio estadounidense que logró un éxito importante, "Funkytown" en 1980. El grupo fue formado en Minneapolis por Steven Greenberg, quien escribió y produjo toda la música del grupo, y que también tocaba varios instrumentos musicales. La cantante y saxofonista era Cynthia Johnson, y el resto del grupo estaba formado por un grupo cambiante de músicos de sesión, incluyendo al guitarrista David Rivkin.
Lograron algo de popularidad a fines de 1970. El grupo lanzó su álbum debut Mouth to Mouth a principios de 1979 (si bien en el álbum aparecen 1979 o 1980 como fecha de copyright). Su sencillo de este álbum, "Funkytown" pasó cuatro semanas en el número uno tanto en el Billboard Hot 100 y en el Hot Dance Music/Club Play de los Estados Unidos y fue galardonado con un disco de platino. Alcanzó el número dos en el Reino Unido y fue un éxito en todo el mundo. Sus otros singles no llegaron a tener su éxito inicial (su único otro Hot 100 entrada fue "Rock It", que alcanzó el # 64), sin embargo, tuvo más éxitos de baile a lo largo de la década de 1980, incluyendo "How long?" en 1981, que alcanzó el puesto # 4 en las listas dance de Estados Unidos. Lipps Inc. cesó en 1983 con el álbum de larga duración, 4 en 1983.
''FUNKY TOW ''
Discografía
- Mouth to Mouth (1979)
- Pucker Up (1980)
- Designer Music (1981)
- 4 (1983)
Contrariamente a lo que se cree, el House no tomó su nombre debido a
que era música "hecha en casa" por DJs. El verdadero motivo fue que
Frankie Knuckles, el responsable de este estilo pinchaba en un local
llamado The Warehouse.
Gracias a la labor de Ralphi Rosario (Rey del House Latino), Mike "Hitman"
Wilson y Marshall Jefferson entre otros, la "fiebre housera" se
extendió al Reino Unido, donde artistas como Bomb the Bass;
M.a.r.r.s. y muchos otros, transportaron el nuevo estilo al resto
del continente con la típica etiqueta de "Nº 1 en U.K.". Desde
Estados Unidos, Todd Terry se convirtió en "dios del House" con
impresionantes producciones y remezclas. Una vez consolidado, el
House empezó a evolucionar a finales de los 80 desembocando en
nuevos estilos como el Hip House de DJ Fast Eddie, el Italo-House de
Black Box o el Flamenco-House de Raúl Orellana, aunque la creación
del Acid-House fue la más revolucionaria. El disco "Acid Trax" de
Phuture inició la nueva era para el sonido House. La repercusión del
nuevo estilo fue tal que incluso se creó la moda Acid. El logotipo
del "Smiley" y el pañuelo en la cabeza eran dos de los símbolos más
claros de los "Add-men". Uno de los temas más representativos del
estilo fue "We call it acieeed" de D-Mob. Este disco, que incluía
uno de los gritos más "sampleados" por los productores de la época,
estuvo prohibido durante unos meses en las emisoras del Reino Unido.
A
nivel comercial hay que destacar la labor de los británicos Stock,
Aitken & Waterman, sus producciones para Rick Astley; Kylie Minogue
y otros artistas, fueron número uno en medio mundo y marcaron la
pauta de la música comercial.
Studio 54 y otras salas
Si hubiese que identificar cada música con un lugar, el fortín de la
música disco sería, sin duda, la célebre discoteca neoyorquina "STUDIO 54" donde los DJS, con la finalidad de prolongar la diversión, y utilizando para ello dos PLATOS
con una misma canción, lograron extender considerablemente la duración
de los temas de éxito. Eso dio como resultado las versiones de 12
pulgadas, donde se invitaba a bailar, y moverse disfrutando de la
música, según el término definitorio del momento: BOOGIE.
Algunas otras salas de baile también obtuvieron prestigio: The Limelight, Magique, L'amour, Sanctuary, Paradise Garage, etc
Brannigan grabo. El álbum que contenía la canción
"Gloria" (Originalmente Grabada por Umberto Tozzi en 1979 y único hit de
Tozzi en Italia ); inmediatamente se convirtió en un hit internacional.
La radio estadounidense no estaba inicialmente receptiva a "Gloria" ya
que la combinación del sonido americano con el europeo suponía una
inminente segunda "Invasión Británica". Aceptada por Clubes Dance
la canción fue poco a poco ganando posición hasta
convertirse en uno de los grandes hits de la década. Disco de Oro y
Platino fue el nivel de ventas alcanzado; la interpretación vocal de
"Gloria" le ganó una nominación al Grammy, una de las cuatro que
recibiría. En el verano de 1983, Branigan realizó su segundo álbum
Branigan 2, por aquel tiempo el estilo Synth Pop europeo estaba en su
apogeo, y Branigan manejando muy adecuadamente la versión en inglés del
tema francés "Solitaire", la colocó en las posiciones altas de los
Charts. Cimentándole un lugar en la historia de la música Pop y
confirmando que no era una artista de un sólo hit.
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El
advenimiento de la música disco marcó la caída de los conjuntos de
baile. La música de los 70 ya venía marcada por el “groove”, pero el
disco enfatizó por encima de todo el “beat”, incluso por encima de la
voz y de la canción. L@s DJs de los mencionados clubs gays de Nueva York
pinchaban discos de soul y funk con una fuerte base rítmica y groove
(proto-disco). Esos discos se convertían en éxitos y después se pasaban
por la radio y vendían muchas copias. De este modo, las casas
discográficas empezaron a producir discos específicamente para la pista
de baile. Esos discos también tenían una fuerte componente pop, de forma
que llegaran a un gran público. Los albums no tenían muchas canciones, y
los “singles” aparecían en formato de 12”, con versiones extendidas
para facilitar la remezcla. Con esa intención de la mezcla, los discos
marcaba también las cantidades de “bpm” (beats per minute).
Así,
los beats de la música disco llenaron las listas de éxitos y tod@s l@s
artistas, incluíd@s l@s de rock, grabaron canciones “disco”. Sin
embargo, la música disco era un medio de productores, ya que ellos
escribían las canciones y creaban los temas.
Larry
Levan fue el primer “DJ-estrella”. Se movía entre los géneros disco,
house y garage. Durante 10 años reinó en la corte del club “Paradise
Garage”, uno de los más importantes de la historia del disco. Much@s DJs
de éxito confiesan que la exposición a la música pinchada por Larry
Levan en el Paradise Garage cambió sus vidas y les inspiró en sus
respectivas carreras.
Levan
también está considerado el primer DJ en introducir la estética del dub
en la pista de baile y el primero en mezclar un amplio y ecléctico
abanico musical: “Levan tenía un control absoluto sobre la pista de
baile y un estilo único en las transiciones. Combinando diversos estilos
y tempos conducía al público a un frenesí total a través de sus eternas
mezclas, y usando varias copias del mismo disco podía crear verdaderas
remezclas en directo, sobre las que iba alternando efectos de sonido.
Como decía en Internet un habitual del club, “la mejor noche de mi vida
fue en junio de 1984, cuando Larry pinchó “Music is the answer”, de
Colonel Abrams durante toda una hora””.[4] Super interesante esta historia del la musica disco, de grata recordacion ,como grato es el siguiente tema SILVER CONVENCION Y ''VUELA ROBIN VUELA'' a bailar!!!!!
Silver Convention fue un grupo de música disco
alemán de los años 1970. La banda se llamaba originalmente «Silver Bird
Convention» o «Silver Bird».
El grupo fue fundado en Munich por los productores y compositores Sylvester Levay y Michael Kunze. «Silver» es, de hecho, el apódo de Sylvester Levay. Usando cantantes rentadas para sus primeras grabaciones, lanzaron una canción exitosa en el Reino Unido en 1974 con la canción «Save Me». Fue entonces cuando se dieron cuenta que necesitarían encontrar una cara pública para lo que era entonces un grupo de estudio.
Recrutaron a las vocalistas Linda Thompson (nombre real Linda Überlherr, quién aparecía en sus discos de solista como Linda G. Thompson), Penny McLean (nombre real Gertrude Wirschinger) y Ramona Wulf (nombre real Ramona Kraft).
Como «Silver Convention» tuvieron dos éxitos en los Estados Unidos. «Fly, Robin, Fly», de la cual la letra completa consistía de sólo seis palabras, pasó tres semanas en el #1 en 1975, y le valió al grupo un Premio Grammy. Inicialmente la canción se llamaba Run, Rabbit, Run. Sin embargo, momentos antes de la grabación, los escritores la cambiaron a lo que hoy conocemos como «Fly, Robin, Fly». Si siguiente éxito, «Get Up and Boogie» pasó tres semanas en el #2 en 1976. Si siguiente sencillo, «No No Joe», sólo alcanzó el #60 en septiembre de 1976. Los siguientes sencillos lanzados por el trío intentaron duplicar el sonido que los había hecho brevemente exitosos, pero fueron sólo éxitos menores.
En realidad Michael Kunze ganó las letras en los dos primeros álbumes bajo el seudónimo de de Stephan Prager. Durante este timpo los tres cantantes lanzaron proyectos como solistas. McLean y Thompson alcanzaron éxitos con «Lady Bump» y «Ooh What a Night» respectivamente. El esfuerzo de Wulf como solista fue un éxito moderado.
Silver Convention representó a Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión en el Festival de la Canción de Eurovisión 1977 con una canción llamada «Telegram», terminando en octavo lugar. Su canción estaba en inglés, pero se le permitió participar a pesar de que la Regla del Idioma fue reintroducida este año, porque la canción había sido seleccionada antes de que la reintroducción fuera anunciada.
Con el nuevo productor (John Davis), y un alineamiento revisado de cantantes (Suzie McClosky alias «Zenda Jacks», Rhonda Heath y Ramona Wulf), Silver Convention volvió a tener éxito en los clubes en 1978 con el álbum Love in a Sleeper. El lanzamiento del sencillo de 12» del LP fue «Spend the Night With Me» respaldado con «Mission to Venus».
Levay también trabajó con Giorgio Moroder, y Kunze trabajó con Jim Steinman. Las carreras de solista de los tres cantantes se desvanecieron lentamente hasta que dejaron el negocio de la música.
El grupo fue fundado en Munich por los productores y compositores Sylvester Levay y Michael Kunze. «Silver» es, de hecho, el apódo de Sylvester Levay. Usando cantantes rentadas para sus primeras grabaciones, lanzaron una canción exitosa en el Reino Unido en 1974 con la canción «Save Me». Fue entonces cuando se dieron cuenta que necesitarían encontrar una cara pública para lo que era entonces un grupo de estudio.
Recrutaron a las vocalistas Linda Thompson (nombre real Linda Überlherr, quién aparecía en sus discos de solista como Linda G. Thompson), Penny McLean (nombre real Gertrude Wirschinger) y Ramona Wulf (nombre real Ramona Kraft).
Como «Silver Convention» tuvieron dos éxitos en los Estados Unidos. «Fly, Robin, Fly», de la cual la letra completa consistía de sólo seis palabras, pasó tres semanas en el #1 en 1975, y le valió al grupo un Premio Grammy. Inicialmente la canción se llamaba Run, Rabbit, Run. Sin embargo, momentos antes de la grabación, los escritores la cambiaron a lo que hoy conocemos como «Fly, Robin, Fly». Si siguiente éxito, «Get Up and Boogie» pasó tres semanas en el #2 en 1976. Si siguiente sencillo, «No No Joe», sólo alcanzó el #60 en septiembre de 1976. Los siguientes sencillos lanzados por el trío intentaron duplicar el sonido que los había hecho brevemente exitosos, pero fueron sólo éxitos menores.
En realidad Michael Kunze ganó las letras en los dos primeros álbumes bajo el seudónimo de de Stephan Prager. Durante este timpo los tres cantantes lanzaron proyectos como solistas. McLean y Thompson alcanzaron éxitos con «Lady Bump» y «Ooh What a Night» respectivamente. El esfuerzo de Wulf como solista fue un éxito moderado.
Silver Convention representó a Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión en el Festival de la Canción de Eurovisión 1977 con una canción llamada «Telegram», terminando en octavo lugar. Su canción estaba en inglés, pero se le permitió participar a pesar de que la Regla del Idioma fue reintroducida este año, porque la canción había sido seleccionada antes de que la reintroducción fuera anunciada.
Con el nuevo productor (John Davis), y un alineamiento revisado de cantantes (Suzie McClosky alias «Zenda Jacks», Rhonda Heath y Ramona Wulf), Silver Convention volvió a tener éxito en los clubes en 1978 con el álbum Love in a Sleeper. El lanzamiento del sencillo de 12» del LP fue «Spend the Night With Me» respaldado con «Mission to Venus».
Levay también trabajó con Giorgio Moroder, y Kunze trabajó con Jim Steinman. Las carreras de solista de los tres cantantes se desvanecieron lentamente hasta que dejaron el negocio de la música.
La música disco tiene su etapa de mayor proyección en un periodo de 10 años comprendido entre 1972 y 1982, aproximadamente, con un revival en los años 1990.
Precisamente hacia la mitad de los 70, obtuvieron sus principales éxitos los intérpretes más característicos de la música disco, como MFSB, Donna Summer, The Jackson 5, Gloria Gaynor, Barry White, The Bee Gees, KC and The Sunshine Band, Village People, Boney M o ABBA.
Otros muchos artistas que, normalmente, no trabajaban el género,
grabaron canciones disco en la cima de su popularidad, como por ejemplo Leo Sayer (You Make me feel like dancing), Rod Stewart (Do you think i'm sexy?), Electric Light Orchestra (Last Train To London) y Blondie (Heart Of Glass).
Diversas películas, como Fiebre del sábado noche y ¡Por fin es Viernes!,
contribuyeron al despegue de la música disco entre el público. Aunque
la popularidad de la música disco declinó a comienzo de los años 80, mantuvo una importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los años 80 y 90, así como en géneros como el House o el Techno.
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G
El
primer 12” oficial fue la grabación de First Choice “Ten Percent”,
editado por el sello Salsoul en su inconfundible formato de 12”. A
partir de este momento, cambiaron muchas cosas en las pistas de baile.
Hablando de la actualidad hemos de contemplar una gran variedad de
producciones que funcionan y que pertenecen a diferentes estilos. En
nuestro país podemos decir que según la zona funciona un estilo u
otro. A pesar de esta variedad, cuando un disco destaca acaba siendo
número uno en todo el país. A nivel de estilos, en España, existe
una Máquina diferente a la del resto de Europa. Son discos creados
por DJs y productores con la única preocupación de que funcionen en
nuestro país. Actualmente se baila igual el Eurobeat de Alexia, el
House de Kadoc o la Máquina de Sistema 3. Simplemente hay que
fijarse en la zona del país donde ese estilo tiene más aceptación.
Por lo que respecta al resto de Europa, el House es casi siempre el
estilo preferido por los DJs, aunque países como Alemania, Italia y
Holanda reclaman producciones de Máquina o Euro-Beat. Actualmente
existe una "fiebre" por etiquetar la "Dance Music". Se habla de Hard
House, Intelligent Techno y de muchas otras ramificaciones. Incluso
se llega a dar el caso de que un artista ve como clasifican uno de
sus temas dentro de un estilo que ni el mismo conoce. Como ocurre
con muchas otras cosas en la vida, no hay que exagerar y desde luego
tampoco se deben complicar las cosas de cara al publico.
En estos últimos dos o tres años han surgido algunos estilos como el Eurotrance por fusión de otros, o como el Europop. Concretamente, el Eurotrance combina características del Trance y del Dance, y los temas suelen poseer un paradón en el que canta generalmente una chica y a continuación una melodía típicamente Trance aunque ligeramente diferente, ya que está estudiada para que sea más bailable.
En estos últimos dos o tres años han surgido algunos estilos como el Eurotrance por fusión de otros, o como el Europop. Concretamente, el Eurotrance combina características del Trance y del Dance, y los temas suelen poseer un paradón en el que canta generalmente una chica y a continuación una melodía típicamente Trance aunque ligeramente diferente, ya que está estudiada para que sea más bailable.
Así mismo, también ha aparecido un estilo totalmente nuevo (aunque
toma algunas características del house y del dance). Estamos
hablando del famoso Europop bautizado y popularizado por Eiffel 65
con su tema "Blue (da ba dee)". Contrariamente a lo que algunos
piensan, no fue Eiffel 65 quien inventó este estilo, sólo lo
popularizó y le dio nombre, por que ya existían algunos temas antes
de este.
ALGUNOS ARTISTAS DISCO
Mujeres:
Loleatta
Holloway, Jocelyn Brown, Donna Summer, Taana Gardner, Grace Jones,
Patti Labelle, Christine Wiltshire, Pam Todd, Gwen Guthrie, Gloria
Gaynor, Tracy Weber, Evelyn ‘Champagne’ King, Francine McGee, Tamiko
Jones, Michelle,
Hombres:
Patrick
Adams, Roy Ayers, Peter Brown, Leroy Burgess, Donald Byrd, Gregory
Carnichael, Michael Jackson, Joe Bataan, Mike Theodore, Dennis Coffey,
Melvin Sparks,
Grupos:
MFSB,
Chic, First Choice, Musique, Village People, Rare Pleasure, The
Strikers, Unilimited Touch, Coffee, T-Connection, The Clark Sisters,
Soth Shore Commission, CJ & Co, The Counts, King Errisson, Fantastic
Four, New Jersey Connection, ESG, Konk, The Contortions, James White
& The Blacks,
DJs, productor@s y remezclador@s
Walter
Gibbons (Galaxie 21), Francis Grasso (Sanctuary), Norman Harris, Larry
Levan (Paradise Garage), David Mancuso (The Loft), Herb Powers, Tee
Scout, Nicky Siano (The Gallery, Studio 54), Giorgio Moroder, Neil
Rodgers
Verdaderamente una época de grata recordación, a pesar
de las controversias alrededor de esta musica, pero que sin duda marco un antes
y un después en la historia musical, y yo con esta me despido esperando
haberlos complacido con este tema dedicado a la MUSICA DISCO, tu música del
recuerdo y de tus vivencias, nos encontramos en este mismo sitio con otro
interesante tema que seguro será de tu
agrado y directo a tus recuerdos y a tus sentidos BYE!!!
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